характерни черти на класицизма. Тук виреят класицизъм - архитектурни стилове - дизайн и архитектура - артишок
Класицизмът (от латински classicus - „образец“) е художествено направление (поток) в изкуството и литературата от 17-ти - началото на 19-ти век, което се характеризира с високи граждански теми, стриктно спазване на определени творчески норми и правила. На Запад класицизмът се формира в борбата срещу великолепния барок. Влиянието на класицизма върху художествения живот на Европа през 17-18 век. е широко и дългосрочно, а в архитектурата продължава и през 19 век. Класицизмът, като определена художествена посока, има тенденция да отразява живота в идеални образи, гравитиращи към универсалната „норма“, модел. Оттук и култът към античността в класицизма: класическата античност се явява в него като пример за съвършено и хармонично изкуство.
Писателите и художниците често се обръщат към образите на древните митове (вж. Антична литература).
Класицизмът процъфтява във Франция през 17 век: в драмата (П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер), в поезията (Ж. Лафонтен), в живописта (Н. Пусен), в архитектурата. В края на XVII век. Н. Бойло (в стихотворението "Поетично изкуство", 1674) създава подробна естетическа теория на класицизма, която оказва огромно влияние върху формирането на класицизма в други страни.
Сблъсъкът на лични интереси и граждански дълг е в основата на френската класическа трагедия, достигнала идейни и художествени висини в творчеството на Корней и Расин. Героите на Корней (Сид, Хорас, Цина) са смели, сурови хора, водени от дълга, напълно подчинени на службата на държавните интереси. Показвайки противоречиви умствени движения в героите си, Корней и Расин правят изключителни открития в областта на изобразяването на вътрешния свят на човека. Пропита с патоса на изследването на човешката душа, трагедията включва минимум външно действие, лесно се вписва в известните правила на "трите единства" - време, място и действие.
Според правилата на естетиката на класицизма, която стриктно се придържа към така наречената йерархия на жанровете, трагедията (заедно с одата, епоса) принадлежеше към „високите жанрове“ и трябваше да развива особено важни социални проблеми, прибягвайки до антични и исторически сюжети и отразяват само възвишени героични страни. На "високите жанрове" се противопоставяха "ниските": комедия, басня, сатира и др., предназначени да отразяват съвременната действителност. В жанра на баснята във Франция става известен Лафонтен, а в жанра на комедията – Молиер.
През 17 век, проникнат от прогресивните идеи на Просвещението, класицизмът е пропит от страстна критика на реда на феодалния свят, защитата на естествените права на човека и свободолюбивите мотиви. Отличава се и с голямо внимание към националните исторически теми. Най-големите представители на просвещенския класицизъм са Волтер във Франция, Й. В. Гьоте и Й. Ф. Шилер (през 90-те години) в Германия.
Руският класицизъм възниква през втората четвърт на 18 век в творчеството на А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски, М. В. Ломоносов и достига развитие през втората половина на века в творчеството на А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизин, М. М. Херасков, В. А. Озерова, Я. Б. Княжнина, Г. Р. Державин. Представени са всички най-важни жанрове – от ода и епос до басня и комедия. Д. И. Фонвизин, авторът на известните сатирични комедии "Бригадир" и "Подрастък", беше забележителен комик. Руската класическа трагедия показва голям интерес към националната история (Димитрий Самозванец от А. П. Сумароков, Вадим Новгородски от Я. Б. Князнин и др.).
В края на XVIII - началото на XIX век. Класицизмът, както в Русия, така и в цяла Европа, е в криза. Той все повече губи връзка с живота, затваряйки се в тесен кръг от условности. По това време класицизмът е подложен на остра критика, особено от романтиците.
Класицизъм Класицизъм
Художественият стил в европейското изкуство от 17-ти - началото на 19-ти век, една от най-важните характеристики на който е призивът към формите на древното изкуство като идеален естетически стандарт. Продължавайки традициите на Ренесанса (възхищение от античните идеали за хармония и мярка, вяра в силата на човешкия ум), класицизмът е и негов вид антитеза, тъй като със загубата на ренесансовата хармония, единството на чувството и разума, се губи тенденцията на естетическото преживяване на света като хармонично цяло. Такива понятия като общество и личност, човек и природа, елементи и съзнание в класицизма се поляризират, взаимно се изключват, което го доближава (като същевременно запазва всички кардинални мирогледни и стилистични различия) до барока, също пропит от съзнанието за общ. разногласия, породени от кризата на ренесансовите идеали. Обикновено се отличава класицизмът от 17 век. и XVIII - началото на XIX век. (последният в чуждестранната история на изкуството често се нарича неокласицизъм), но в пластичните изкуства тенденциите на класицизма се очертават още през втората половина на 16 век. в Италия - в архитектурната теория и практика на Паладио, теоретични трактати на Виньола, С. Серлио; по-последователно - в писанията на G. P. Bellori (XVII век), както и в естетическите стандарти на академиците на Болонската школа. Въпреки това, през XVII век. Класицизмът, който се разви в остро полемично взаимодействие с барока, едва във френската художествена култура се превърна в цялостна стилистична система. В лоното на френската художествена култура се формира предимно класицизъм от 18 век, който се превръща в общоевропейски стил. Принципите на рационализма, лежащи в основата на естетиката на класицизма (същите, които определят философските идеи на Р. Декарт и картезианството) определят възгледа на произведението на изкуството като плод на разума и логиката, триумфиращ над хаоса и течливостта на чувствено възприемания живот. . Естетическата стойност в класицизма има само трайна, вечна. Отдавайки голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството, класицизмът излага нови етични норми, които формират образа на неговите герои: съпротива срещу жестокостта на съдбата и превратностите на живота, подчиняване на личното на общото, страсти на дълга, разум, върховните интереси на обществото, законите на Вселената. Ориентацията към разумно начало, към трайни модели определя и нормативните изисквания на естетиката на класицизма, регламентирането на художествените правила, строгата йерархия на жанровете - от "високи" (исторически, митологични, религиозни) до "ниски", или " малък" (пейзаж, портрет, натюрморт) ; всеки жанр имаше строги съдържателни граници и ясни формални характеристики. Дейностите на Кралските училища, основани в Париж, допринесоха за консолидирането на теоретичните доктрини на класицизма. Академии – по живопис и скулптура (1648) и по архитектура (1671).
Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с логично оформление и геометричност на триизмерна форма. Постоянното обръщение на архитектите на класицизма към наследството на античната архитектура означаваше не само използването на отделните му мотиви и елементи, но и разбирането общи законинейната архитектоника. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, по-близки до античността, отколкото в архитектурата на предишните епохи; в сградите се използва по такъв начин, че да не закрива цялостната структура на сградата, а да се превръща в неин фин и сдържан съпровод. Интериорът на класицизма се характеризира с яснота на пространствените разделения, мекота на цветовете. Използвайки широко перспективни ефекти в монументалната и декоративна живопис, майсторите на класицизма фундаментално разделиха илюзорното пространство от реалното. Градоустройството на класицизма от 17-ти век, генетично свързано с принципите на Ренесанса и Барока, активно развива (в плановете на укрепените градове) концепцията за "идеалния град", създава свой собствен тип редовен абсолютистки град-резиденция (Версай). През втората половина на XVIIIв. появяват се нови методи на планиране, осигуряващи органично съчетаване на градското развитие с елементи на природата, създаване на открити пространства, които пространствено се сливат с улицата или насипа. Финесът на лаконичния декор, целесъобразността на формите, неразривната връзка с природата са присъщи на сградите (предимно селски дворци и вили) на представители на паладианизма през 18-ти - началото на 19-ти век.
Тектоничната яснота на архитектурата на класицизма съответства на ясното разграничаване на плановете в скулптурата и живописта. Пластиката на класицизма, като правило, е предназначена за фиксирана гледна точка, отличава се с гладкостта на формите. Моментът на движение в позите на фигурите обикновено не нарушава тяхната пластична изолация и спокойна статуя. В живописта на класицизма основните елементи на формата са линия и chiaroscuro (особено в късния класицизъм, когато живописта понякога гравитира към монохромност, а графиката към чиста линейност); местният цвят ясно разкрива обекти и пейзажни планове (кафяво - за близките, зелено - за средните, синьо - за далечните планове), което доближава пространствената композиция на картината до композицията на сцената.
Основателят и най-големият майстор на класицизма от 17 век. е френският художник Н. Пусен, чиито картини са белязани от извисеността на философското и етичното съдържание, хармонията на ритмичната структура и цвета. Високо развитие в живописта на класицизма от 17 век. получава "идеален пейзаж" (Пусен, К. Лорен, Г. Дюге), който въплъщава мечтата на класиците за "златния век" на човечеството. Формирането на класицизма във френската архитектура е свързано със сградите на Ф. Мансар, белязани от яснота на композицията и подредбата. Високи образци на зрелия класицизъм в архитектурата на 17 век. - Източната фасада на Лувъра (C. Perrault), работа на L. Levo, F. Blondel. От втората половина на XVII век. Френският класицизъм включва някои елементи на бароковата архитектура (дворецът и паркът на Версай - архитекти Ж. Ардуен-Мансар, А. Льо Нотр). През XVII - началото на XVIII век. класицизмът се формира в архитектурата на Холандия (архитекти J. van Kampen, P. Post), което породи особено сдържана версия от него, и в "паладианската" архитектура на Англия (архитект I. Jones), където националните версията е окончателно оформена в произведенията на К. Рен и други английски класицизъм. Връзките с френския и холандския класицизъм, както и с ранния барок, са отразени в краткия, блестящ разцвет на класицизма в архитектурата на Швеция в края на 17-ти и началото на 18-ти век. (архитект Н. Тесин Младият).
В средата на XVIIIв. принципите на класицизма се трансформират в духа на естетиката на Просвещението. В архитектурата апелът към "естествеността" изтъква изискването за конструктивно обосноваване на елементите на реда на композицията, в интериора - разработването на гъвкаво оформление на удобна жилищна сграда. Пейзажната среда на "английския" парк стана идеалната среда за къщата. Огромно влияние върху класицизма на XVIII век. имаше бързо развитие на археологическите познания за гръцката и римската античност (разделянето на Херкулан, Помпей и др.); Произведенията на И. И. Винкелман, Й. В. Гьоте, Ф. Милиция имат своя принос в теорията на класицизма. Френски класицизъм от 18 век. бяха определени нови архитектурни типове: изящно интимно имение, предна обществена сграда, открит градски площад (архитекти J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Гражданският патос и лиризмът са съчетани в пластичните изкуства на Ж. Б. Пигал, Е. М. Фалконе, Ж. А. Худон, в митологичната живопис на Ж. М. Виен и в декоративните пейзажи на Ж. Робер. Навечерието на Френската революция (1789-94) породи стремеж към строга простота в архитектурата, смело търсене на монументален геометризъм на нова, безпорядъчна архитектура (K. N. Ledoux, EL. Bulle, J. J. Lekeux). Тези търсения (забелязани и от влиянието на архитектурните офорти на Г. Б. Пиранези) послужиха като отправна точка за късната фаза на класицизма - империята. Картината на революционното направление на френския класицизъм е представена от смелата драма на историческите и портретни образи на Ж. Л. Давид. През годините на империята на Наполеон I в архитектурата нараства великолепната представителност (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Картината на късния класицизъм, въпреки появата на отделни големи майстори (J. O. D. Ingres), се изражда в официално апологетично или сантиментално еротично салонно изкуство.
Международният център на класицизма от 18 - началото на 19 век. се превърна в Рим, където академичната традиция доминира в изкуството с комбинация от благородство на формите и студена, абстрактна идеализация, което не е необичайно за академизма (немски художник А. Р. Менгс, австрийски пейзажист И. А. Кох, скулптори - италиански А. Канова, датчанин Б. , Торвалдсен). За немския класицизъм от 18 - началото на 19 век. архитектурата се характеризира със строгите форми на паладианците Ф. В. Ердмансдорф, "героичния" елинизъм на К. Г. Лангханс, Д. и Ф. Гили. В творчеството на К. Ф. Шинкел - върхът на късния немски класицизъм в архитектурата - строгата монументалност на образите се съчетава с търсенето на нови функционални решения. В изобразителното изкуство на немския класицизъм, съзерцателен по дух, се открояват портретите на А. и В. Тишбейн, митологичните карикатури на А. Я. Карстенс, пластичното изкуство на И. Г. Шадов, К. Д. Раух; в художествените занаяти – мебели от Д. Рентген. Английска архитектура от 18 век. доминиран от паладийската посока, тясно свързана с процъфтяването на крайградски паркови имоти (архитекти W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Откритията на древната археология са отразени в специалната елегантност на ордерния декор на сградите на Р. Адам. В началото на XIXв. в английската архитектура се появяват черти на стила ампир (Дж. Соун). Националното постижение на английския класицизъм в архитектурата беше високо ниво на култура в проектирането на жилищен имот и град, смели инициативи за градско планиране в духа на идеята за градински град (архитекти J. Wood, J. Wood Jr., J. Наш). В други изкуства графиката и скулптурата на J. Flaxman са най-близо до класицизма, в декоративното и приложното изкуство - керамиката на J. Wedgwood и занаятчиите на фабриката в Дерби. През XVIII - началото на XIX век. класицизмът се утвърждава и в Италия (арх. Г. Пиермарини), Испания (арх. X. де Вилануева), Белгия, страните от Източна Европа, Скандинавия, САЩ (арх. Г. Джеферсън, Дж. Хобан; художници Б. Уест и Дж. С. Коли ). В края на първата третина на XIX век. водещата роля на класицизма отива на нула; през втората половина на 19 век. класицизмът е един от псевдоисторическите стилове на еклектизма. В същото време художествената традиция на класицизма оживява в неокласицизма през втората половина на 19-ти и 20-ти век.
Разцветът на руския класицизъм принадлежи към последната третина на 18 - първата третина на 19 век, въпреки че вече началото на 18 век. белязан от творческо обжалване (в архитектурата на Санкт Петербург) към градоустройствения опит на френския класицизъм от 17 век. (принципът на симетрично-аксиалните системи за планиране). Руският класицизъм олицетворява нов исторически етап в разцвета на руската светска култура, безпрецедентен за Русия по обхват, национален патос и идеологическа пълнота. Ранният руски класицизъм в архитектурата (1760-70-те; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) все още запазва пластично обогатяване и динамични форми, присъщи на барока и рококо. Архитектите от зрелия период на класицизма (1770-90-те; В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) създават класическите типове на столичния дворец-имение и голяма удобна жилищна сграда, които се превръщат в модели в широкото строителство на крайградски благороднически имения и в новата, предна сграда на градовете. Изкуството на ансамбъла в крайградски паркови имоти е основен национален принос на руския класицизъм към световната художествена култура. Руският вариант на паладианството се появява в имението (Н. А. Лвов) и се развива нов тип камерен дворец (К. Камерън, Дж. Куаренги). Характеристика на руския класицизъм в архитектурата е безпрецедентният мащаб на организираното държавно градоустройство: разработени са редовни планове за повече от 400 града, формирани са ансамбли на центровете на Кострома, Полтава, Твер, Ярославъл и други градове; практиката на "регулиране" на градоустройствените планове, като правило, последователно съчетава принципите на класицизма с исторически установената планова структура на стария руски град. Краят на XVIII-XIX век. белязана с най-големите градоустройствени постижения в двете столици. Създаден е грандиозен ансамбъл от центъра на Санкт Петербург (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Томас де Томон, по-късно К. И. Роси). На други градоустройствени принципи се формира "класическата Москва", която е застроена в периода на нейното възстановяване и реконструкция след пожара от 1812 г. с малки имения с уютен интериор. Наченките на закономерност тук бяха последователно подчинени на общата изобразителна свобода на пространствената структура на града. Най-известните архитекти на късния московски класицизъм са Д. И. Гиларди, О. И. Бове, А. Г. Григориев.
В изобразителното изкуство развитието на руския класицизъм е тясно свързано с Петербургската академия на изкуствата (основана през 1757 г.). Скулптурата на руския класицизъм е представена от "героична" монументално-декоративна пластика, която е фино обмислен синтез с архитектурата на империята, паметници, пълни с граждански патос, елегично-просветени надгробни плочи, стативна пластика (И. П. Прокофиев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловски , И. П. Мартос, Ф. Ф. Шчедрин, В. И. Демут-Малиновски, С. С. Пименов, И. И. Теребенев). Руският класицизъм в живописта най-ярко се проявява в произведенията на историческите и митологичните жанрове (А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, ранен А. А. Иванов). Някои черти на класицизма са присъщи и на фините психологически скулптурни портрети на Ф. И. Шубин, в живописта - портрети на Д. Г. Левицки, В. Л. Боровиковски, пейзажи на Ф. М. Матвеев. В декоративно-приложното изкуство на руския класицизъм се открояват художественото моделиране и резба в архитектурата, изделия от бронз, чугун, порцелан, кристал, мебели, дамаски тъкани и др.. От втората третина на 19 век. за изобразителното изкуство на руския класицизъм все по-характерен става бездушният, пресилен академичен схематизъм, с който се борят майсторите на демократичното направление.
К. Лорейн. „Утро“ („Среща на Яков с Рахил“). 1666. Ермитаж. Ленинград.
Б. Торвалдсен. "Джейсън". Мрамор. 1802 - 1803. Музей Торвалдсон. Копенхаген.
J.L. David. "Парис и Елена". 1788. Лувър. Париж.
Литература:Н. Н. Коваленская, Руски класицизъм, М., 1964; Възраждане. Барок. Класицизъм. Проблемът за стиловете в западноевропейското изкуство от XV-XVII век, М., 1966; Е. И. Ротенберг, Западноевропейското изкуство от 17 век, М., 1971; Художествена култура на XVIII век. Материали от научна конференция, 1973, М., 1974; Е. В. Николаев, Класическа Москва, Москва, 1975; Литературни манифести на западноевропейските класици, М., 1980; Спорът за древното и новото, (превод от френски), М., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Кауфман Е., Архитектурата в епохата на разума, Camb. (Масачусетс), 1955 г.; Hautecoeur L., L "histoire de l" architecture classique en France, v. 1-7, С., 1943-57; Тапий В., Барок и класицизъм, 2 с., С., 1972; Greenhalgh M., Класическата традиция в изкуството, L., 1979.
Източник: Енциклопедия на популярното изкуство. Изд. Полев В.М.; М.: Издателство "Съветска енциклопедия", 1986 г.)
класицизъм(от лат. classicus - образцов), художествен стил и посока в европейското изкуство 17 - ран. 19 век, чиято важна характеристика е призивът към наследството на античността (Древна Гърция и Рим) като норма и идеален модел. Естетиката на класицизма се характеризира с рационализъм, желанието да се установят определени правила за създаване на произведение, строга йерархия (подчинение) на видовете и жанровеизкуство. Архитектурата царуваше в синтеза на изкуствата. Високите жанрове в живописта се считат за исторически, религиозни и митологични картини, даващи на зрителя героични примери за следване; най-ниските - портрет, пейзаж, натюрморт, битова живопис. За всеки жанр бяха предписани строги граници и добре дефинирани формални признаци; не беше позволено да се смесват възвишеното с долното, трагичното с комичното, героичното с обикновеното. Класицизмът е стил на контрасти. Неговите идеолози провъзгласяват превъзходството на общественото над личното, разума над емоциите, чувството за дълг над желанията. Класическите произведения се отличават със сбитост, ясна логика на дизайна, баланс композиции.
В развитието на стила се разграничават два периода: класицизъм от 17 век. и неокласицизъм втори етаж. 18 - първата третина на 19 век. В Русия, където културата остава средновековна преди реформите на Петър I, стилът се проявява едва от края. 18-ти век Следователно в руската история на изкуството, за разлика от западната, класицизмът означава руското изкуство от 1760-1830-те години.
Класицизъм 17 век се прояви главно във Франция и се утвърди в конфронтацията с барок. В архитектурата на А. Паладиостана модел за много майстори. Класическите сгради се отличават с яснотата на геометричните форми и яснотата на планирането, привличането към мотивите на античната архитектура и преди всичко към ордерната система (виж чл. Архитектурен ред). Архитектите все повече използват стълб-гредова конструкция, в сградите симетрията на композицията беше ясно разкрита, правите линии бяха предпочитани пред извитите. Стените са интерпретирани като гладки повърхности, боядисани в успокояващи цветове, лаконично скулптурни декорподчертава структурни елементи (сгради на Ф. Мансар, източна фасада Лувър, създаден от C. Perrault; произведения на Л. Лево, Ф. Блондел). От втория етаж. 17-ти век Френският класицизъм включва все повече и повече барокови елементи ( Версай, архитект J. Hardouin-Mansart и др., оформлението на парка - A. Le Nôtre).
Скулптурата е доминирана от балансирани, затворени, лаконични обеми, обикновено предназначени за фиксирана гледна точка, внимателно полирана повърхност блести със студен блясък (F. Girardon, A. Coisevox).
Създаването в Париж на Кралската академия по архитектура (1671) и Кралската академия по живопис и скулптура (1648) допринася за консолидирането на принципите на класицизма. Последният се ръководи от Ш. Лебрен, от 1662 г. първият художник на Луи XIV, който рисува Огледалната галерия на двореца Версай (1678–84). В живописта се признаваше първенството на линията над цвета, ценени бяха ясната рисунка и статуарните форми; предпочитание се дава на местни (чисти, несмесени) цветове. Класическата система, развита в Академията, служи за разработване на сюжети и алегориикоито прославяли монарха ("кралят слънце" се свързвал с бога на светлината и покровител на изкуствата Аполон). Най-забележителните класически художници - Н. Пусени К. Лорейнсвързват живота и работата си с Рим. Пусен тълкува древната история като колекция от героични дела; в по-късния му период ролята на епическия величествен пейзаж нараства в картините му. Сънародникът Лорейн създава идеални пейзажи, в които оживява мечтата за златен век – епоха на щастлива хармония между човека и природата.
Възходът на неокласицизма през 1760-те години се случи в опозиция на стила рококо. Стилът се формира под влияние на идеи Просветление. В неговото развитие могат да се разграничат три основни периода: ранен (1760–80), зрял (1780–1800) и късен (1800–30), иначе наричан стил империя, която се развива едновременно с романтизъм. Неокласицизмът се превърна в международен стил, набирайки популярност в Европа и Америка. Най-ясно той е въплътен в изкуството на Великобритания, Франция и Русия. Археологически находки в древните римски градове Херкулан и Помпей. Помпейски мотиви фрескии елементи изкуства и занаятистана широко използван от художниците. Формирането на стила е повлияно и от произведенията на немския историк на изкуството И. И. Винкелман, който смята, че най-важните качества на древното изкуство са „благородна простота и спокойно величие“.
Във Великобритания, където през първата третина на 18в. архитектите проявиха интерес към античността и наследството на А. Паладио, преходът към неокласицизма беше плавен и естествен (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Един от основателите на стила е Робърт Адам, който работи с брат си Джеймс (Cadlestone Hall, 1759–85). Стилът на Адам се проявява ясно в интериорния дизайн, където той използва леки и изискани орнаменти в духа на помпейските фрески и древногръцките рисуване на вази(„Етруската стая“ в имението Остърли Парк, Лондон, 1761–79). В предприятията на D. Wedgwood се произвеждат керамични съдове, декоративни покрития за мебели и други декорации в класически стил, които получават общоевропейско признание. Релефните модели за Wedgwood са направени от скулптора и чертожника Д. Флаксман.
Във Франция архитектът Ж. А. Габриел създава в духа на ранния неокласицизъм както камерни, лирични по настроение сгради („Малкият Трианон“ във Версай, 1762–68), така и новия ансамбъл на площад Луи XV (сега Конкорд) в Париж, който придоби безпрецедентна откритост. Църквата Св. Женевиева (1758–90; превърната в Пантеон в края на 18 век), построена от J. J. Soufflot, има гръцки кръст в план, увенчана е с огромен купол и по-академично и сухо възпроизвежда древни форми. Във френската скулптура от 18в. елементи на неокласицизма се появяват в отделни произведения на Е. Фалконе, в надгробни паметници и бюстове на А. Худън. По-близо до неокласицизма са произведенията на О. Пейдж („Портрет на Дю Бари“, 1773; паметник на Ж. Л. Бюфон, 1776), в нач. 19 век - D. A. Chode и J. Shinar, които създадоха тип церемониален бюст с основа във формата хермс. Най-значимият майстор на френския неокласицизъм и ампир в живописта е J.L. Дейвид. Етичният идеал в историческите платна на Давид се отличава със строгост и безкомпромисност. В „Клетвата на Хораций“ (1784) чертите на късния класицизъм придобиват яснотата на пластична формула.
Руският класицизъм най-пълно се изразява в архитектурата, скулптурата и историческата живопис. Архитектурните произведения на преходния период от рококо към класицизма включват сгради Петербургска академия на изкуствата(1764–88) А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. Валин-Деламот и мраморният дворец (1768–1785) А. Риналди. Ранният класицизъм е представен от имената на V.I. Баженови М.Ф. Казакова. Много от проектите на Баженов остават неизпълнени, но архитектурните и градоустройствените идеи на майстора оказват значително влияние върху формирането на стила на класицизма. Отличителна черта на сградите на Баженов беше финото използване на националните традиции и способността за органично включване на класически сгради в съществуващи сгради. Къщата Пашков (1784–86) е пример за типично московско дворянско имение, което запазва характеристиките на селско имение. Най-чистите образци на стила са сградата на Сената в Московския Кремъл (1776–87) и къщата на Долгоруки (1784–90). в Москва, издигната от Казаков. Ранният етап на класицизма в Русия се фокусира главно върху архитектурния опит на Франция; по-късно наследството на античността и А. Паладио (Н. А. Лвов; Д. Кваренги) започват да играят значителна роля. Зрелият класицизъм се развива в творчеството на I.E. Старова(Тавридически дворец, 1783–89) и Д. Кваренги (Александърски дворец в Царско село, 1792–96). В архитектурата на империята рано. 19 век архитектите се стремят към ансамблови решения.
Оригиналността на руската класическа скулптура е, че в работата на повечето майстори (Ф. И. Шубин, И. П. Прокофиев, Ф. Г. Гордеев, Ф. Ф. Шчедрин, В. И. Демут-Малиновски, С. С. Пименов, И. И. Теребенева) класицизмът е тясно преплетен с тенденциите на барока и рококо. Идеалите на класицизма бяха по-ясно изразени в монументалната и декоративна, отколкото в стативната скулптура. Класицизмът намира своя най-чист израз в произведенията на I.P. Мартос, който създаде високи образци на класицизма в надгробния жанр (С. С. Волконская, М. П. Собакина; и двете - 1782 г.). М. И. Козловски в паметника на А. В. Суворов на Марсово поле в Санкт Петербург представи руския командир като мощен древен герой с меч в ръце, в броня и шлем.
В живописта идеалите на класицизма бяха най-последователно изразени от майсторите на историческата живопис (A.P. Лосенкои неговите ученици И. А. Акимов и П. И. Соколов), чиито произведения са доминирани от теми от древната история и митология. В началото на 18-19 век. расте интересът към националната история (Г. И. Угрюмов).
Принципите на класицизма като набор от формални техники продължават да се използват през целия 19 век. представители академичност.
- Литературно направление – често се отъждествява с художествения метод. Означава набор от основни духовни и естетически принципи на много писатели, както и редица групи и школи, техните програмни и естетически принципи и използвани средства. В борбата и смяната на посоката най-ясно се изразяват законите на литературния процес.
- Литературно движение - често идентифицирано с литературна група и школа. Означава съвкупност от творчески личности, които се характеризират с идейно-художествена близост и програмно-естетическо единство. В противен случай литературното течение е разновидност (като че ли подклас) на литературно течение. Например, по отношение на руския романтизъм се говори за "философско", "психологическо" и "гражданско" течение. В руския реализъм някои правят разлика между "психологически" и "социологически" направления.
Обичайно е да се отделят следните литературни направления:
а) Класицизъм
б) сантиментализъм,
в) натурализъм,
г) романтизъм,
д) символика,
д) реализъм.
Класицизъм
Художествен стил и посока в европейската литература и изкуство от XVII-нач. XIX век. Името произлиза от латинското "classicus" - образцов.
Характеристики на класицизма:
- Обръщение към образите и формите на античната литература и изкуство като идеален естетически стандарт, извеждайки на тази основа принципа на „подражание на природата“, което предполага стриктно спазване на непоклатими правила, извлечени от античната естетика (например в лицето на Аристотел, Хорас).
- Естетиката се основава на принципите на рационализма (от латинското "ratio" - ум), който утвърждава възгледа за произведението на изкуството като изкуствено творение - съзнателно създадено, разумно организирано, логически изградено.
- Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са призвани преди всичко да уловят стабилни, родови, трайни характеристики във времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.
- Социална и възпитателна функция на изкуството. Възпитание на хармонична личност.
- Установена е строга йерархия на жанровете, които се разделят на „високи“ (трагедия, епос, ода; техният обхват е общественият живот, исторически събития, митология, техните герои са монарси, генерали, митологични герои, религиозни аскети) и „ниски“. ” (комедия, сатира). , басня, изобразяваща частен ежедневиетохора от средната класа). Всеки жанр има строги граници и ясни формални черти, не се допуска смесване на възвишеното и долното, трагичното и комичното, героичното и битовото. Водещ жанр е трагедията.
- Класическата драматургия утвърждава така наречения принцип за „единство на място, време и действие“, което означава: действието на пиесата трябва да се развива на едно място, продължителността на действието трябва да бъде ограничена от продължителността на представлението (евентуално повече, но максималното време, което пиесата трябваше да разказва, беше един ден), единството на действието означаваше, че пиесата трябва да отразява една централна интрига, която не е прекъсвана от странични действия.
Класицизмът възниква и се развива във Франция с установяването на абсолютизма (класицизмът, с неговите концепции за "образцов", строга йерархия на жанровете и т.н., обикновено често се свързва с абсолютизма и разцвета на държавността - П. Корней, Ж. Расин , Ж. Лафонтен, Ж. Б. Молиер и др. Навлизайки в период на упадък в края на 17 век, класицизмът се възражда през Просвещението - Волтер, М. Шение и др.. След Френската революция, с краха на рационалист. идеи, класицизмът изпада в упадък, доминиращ стил в европейското изкуство става романтизмът.
Класицизмът в Русия:
Руският класицизъм възниква през втората четвърт на 18 век в творчеството на основоположниците на новата руска литература - А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски и М. В. Ломоносов. В епохата на класицизма руската литература усвоява развитите на Запад жанрови и стилови форми, включва се в общоевропейското литературно развитие, запазвайки националната си идентичност. Характерни черти на руския класицизъм:
а)Сатирична ориентация - важно място заемат жанрове като сатира, басня, комедия, пряко адресирани до конкретни явления от руския живот;
б)Преобладаването на национално-историческите теми над античните (трагедиите на А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин и др.);
в)Високото ниво на развитие на жанра на одата (от М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин);
G)Общ патриотичен патос на руския класицизъм.
В края на XVIII - нач. Руският класицизъм на XIX век е повлиян от сантиментални и предромантични идеи, което е отразено в поезията на Г. Р. Державин, трагедиите на В. А. Озеров и гражданската лирика на поетите декабристи.
Сантиментализъм
Сантиментализмът (от английски sentimental - „чувствителен“) е тенденция в европейската литература и изкуство от 18 век. Той беше подготвен от кризата на просвещенския рационализъм, беше последният етап на Просвещението. Хронологически той основно предшества романтизма, предавайки му редица свои черти.
Основните признаци на сантиментализъм:
- Сантиментализмът остава верен на идеала за нормативна личност.
- За разлика от класицизма с неговия просветителски патос, доминантата на „човешката природа” е обявена от чувството, а не от разума.
- Той счита условието за формирането на идеална личност не "разумно преустройство на света", а освобождаване и подобряване на "естествените чувства".
- Героят на литературата на сантиментализма е по-индивидуализиран: по произход (или убеждения) той е демократ, богатият духовен свят на обикновения човек е едно от завоеванията на сантиментализма.
- Въпреки това, за разлика от романтизма (предромантизма), „ирационалното“ е чуждо на сантиментализма: той възприема непоследователността на настроенията, импулсивността на духовните импулси като достъпни за рационалистична интерпретация.
Най-пълен израз сантиментализмът получава в Англия, където най-рано се формира идеологията на третото съсловие - творбите на Дж. Томсън, О. Голдсмит, Дж. Краб, С. Ричардсън, Дж. Стърн.
Сантиментализъм в Русия:
В Русия представители на сантиментализма са: М. Н. Муравьов, Н. М. Карамзин (наиб, известна творба - „Бедната Лиза“), И. И. Дмитриев, В. В. Капнист, Н. А. Лвов, младият В. А. Жуковски.
Характерни черти на руския сантиментализъм:
а) Рационалистичните тенденции са доста ясно изразени;
б) Дидактическата (морализаторската) нагласа е силна;
в) Просвещенски течения;
г) Усъвършенствайки книжовния език, руските сантименталисти се обръщат към разговорните норми, въвеждат народен език.
Любимите жанрове на сантименталистите са елегия, епистола, епистоларен роман (роман в писма), пътни бележки, дневници и други видове проза, в които преобладават изповедните мотиви.
Романтизъм
Едно от най-големите направления в европейската и американската литература от края на 18 и първата половина на 19 век, придобило световно значение и разпространение. През 18 век всичко фантастично, необичайно, странно, което се среща само в книгите, а не в реалността, се нарича романтично. На границата на XVIII и XIX век. "романтизъм" започва да се нарича ново литературно течение.
Основните признаци на романтизма:
- Антипросвещенска ориентация (т.е. срещу идеологията на Просвещението), която се проявява в сантиментализма и предромантизма и достига най-високата си точка в романтизма. Социално-идеологически предпоставки - разочарование от резултатите на Великата френска революция и плодовете на цивилизацията като цяло, протест срещу пошлостта, рутинността и прозаичността на буржоазния живот. Реалността на историята се оказва извън контрола на „разума“, ирационална, пълна с тайни и непредвидени събития, а съвременният световен ред се оказва враждебен на човешката природа и личната свобода.
- Общата песимистична ориентация са идеите за "космически песимизъм", "световна скръб" (герои от произведенията на Ф. Шатобриан, А. Мюсе, Дж. Байрон, А. Вини и др.). Темата за "лъжа в злото" страшен свят” беше особено ясно отразено в „драмата на рока” или „трагедията на рока” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
- Вярата във всемогъществото на човешкия дух, в способността му да се обновява. Романтиците откриха необикновената сложност, вътрешната дълбочина на човешката индивидуалност. Човекът за тях е микрокосмос, малка вселена. Оттук – абсолютизирането на личното начало, философията на индивидуализма. В центъра на романтичната творба винаги има силна, изключителна личност, която се противопоставя на обществото, неговите закони или морални стандарти.
- „Два свята“, тоест разделянето на света на реален и идеален, които се противопоставят един на друг. Духовното прозрение, вдъхновение, които са подвластни на романтичен герой, не е нищо повече от проникване в този идеален свят (например произведенията на Хофман, особено ярко в: "Златното гърне", "Лешникотрошачката", "Малкият Цахес, с прякор Цинобър“). Романтиците противопоставиха класическата "имитация на природата" с творческата дейност на художника с правото му да трансформира реалния свят: художникът създава свой собствен, специален свят, по-красив и истински.
- "Местен цвят" Човек, който се противопоставя на обществото, чувства духовна близост с природата, нейните елементи. Ето защо романтиците толкова често имат екзотични страни и тяхната природа (Изток) като сцена на действие. Екзотичната дива природа напълно отговаряше на духа на романтична личност, стремяща се отвъд обикновеното. Романтиците първи обръщат голямо внимание на творческото наследство на народа, на неговите национални, културни и исторически особености. Националното и културно разнообразие, според философията на романтиците, е част от едно голямо единно цяло - "Вселената". Това ясно се осъзнава в развитието на жанра на историческия роман (автори като W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).
Романтиците, абсолютизирайки творческата свобода на художника, отрекоха рационалистичната регулация в изкуството, което обаче не им попречи да провъзгласят свои собствени романтични канони.
Развиват се жанрове: фантастичен разказ, исторически роман, лирико-епическа поема, лириката достига изключителен разцвет.
Класическите страни на романтизма - Германия, Англия, Франция.
От 1840 г. романтизмът в основните европейски страни отстъпва място на водещата позиция на критичния реализъм и избледнява на заден план.
Романтизъм в Русия:
Раждането на романтизма в Русия е свързано със социално-идеологическата атмосфера на руския живот - общонационален подем след войната от 1812 г. Всичко това доведе не само до формирането, но и до особения характер на романтизма на поетите декабристи (например К. Ф. Рилеев, В. К. битка.
Характеристики на романтизма в Русия:
а)Ускореното развитие на литературата в Русия в началото на 19 век доведе до „сблъскване“ и комбиниране на различни етапи, които се преживяват на етапи в други страни. В руския романтизъм предромантичните тенденции се преплитат с тенденциите на класицизма и Просвещението: съмнения във всемогъщата роля на разума, култа към чувствителността, природата, елегичната меланхолия, съчетана с класическата подреденост на стилове и жанрове, умерен дидактизъм (назидание) и борбата с прекомерната метафоричност в името на "хармоничната точност" (израз на А. С. Пушкин).
б)По-изразена социална ориентация на руския романтизъм. Например поезията на декабристите, произведенията на М. Ю. Лермонтов.
В руския романтизъм са особено развити жанрове като елегия и идилия. Много важно за самоопределянето на руския романтизъм е развитието на баладата (например в творчеството на В. А. Жуковски). Контурите на руския романтизъм бяха най-рязко дефинирани с появата на жанра на лиро-епичната поема (южните поеми на А. С. Пушкин, произведенията на И. И. Козлов, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов и др.). Историческият роман се развива като голяма епическа форма (М. Н. Загоскин, И. И. Лажечников). Специален начин за създаване на голяма епична форма е циклизацията, тоест обединяването на очевидно независими (и частично публикувани отделно) произведения („Двойникът или моите вечери в Малка Русия“ от А. Погорелски, „Вечери във ферма край Диканка“ ” от Н. В. Гогол, „Герой на нашето време” от М. Ю. Лермонтов, „Руски нощи” от В. Ф. Одоевски).
Натурализъм
Натурализмът (от латинското natura - „природа“) е литературна тенденция, която се развива през последната третина на 19 век в Европа и САЩ.
Характерни черти на натурализма:
- Стремежът към обективно, точно и безстрастно изобразяване на действителността и човешкия характер, дължащи се на физиологичната природа и среда, разбирана преди всичко като непосредствена битова и материална среда, но не изключваща социално-исторически фактори. Основната задача на натуралистите беше да изучават обществото със същата пълнота, с която натуралистът изучава природата, художественото познание беше оприличено на научното.
- Произведението на изкуството се разглежда като „човешки документ“, а основният естетически критерий е пълнотата на осъществения в него познавателен акт.
- Натуралистите отказват да морализират, вярвайки, че реалността, изобразена с научна безпристрастност, сама по себе си е достатъчно изразителна. Те вярваха, че литературата, както и науката, няма право да избира материал, че няма неподходящи сюжети или недостойни теми за един писател. Следователно в произведенията на натуралистите често възникват безсюжетност и обществено безразличие.
Натурализмът получи особено развитие във Франция - например натурализмът включва творчеството на такива писатели като Г. Флобер, братята Е. и Ж. Гонкур, Е. Зола (разработил теорията за натурализма).
В Русия натурализмът не е широко разпространен, той играе само определена роля в началния етап от развитието на руския реализъм. Натуралистични тенденции могат да бъдат проследени сред писателите на така наречената "естествена школа" (виж по-долу) - В. И. Дал, И. И. Панаев и др.
Реализъм
Реализмът (от къснолатински realis - реален, истински) е литературно-художествено течение от 19-20 век. Възниква през Ренесанса (т.нар. „ренесансов реализъм“) или през Просвещението („просвещенски реализъм“). Характеристики на реализма се отбелязват в античния и средновековния фолклор, античната литература.
Основните характеристики на реализма:
- Художникът изобразява живота в образи, които отговарят на същността на явленията на самия живот.
- Литературата в реализма е средство за познание на човека за себе си и света около него.
- Познаването на реалността идва с помощта на образи, създадени чрез въвеждане на фактите от реалността („типични герои в типична обстановка“). Типизацията на героите в реализма се осъществява чрез "истинността на детайлите" в "конкретността" на условията на съществуване на героите.
- Реалистичното изкуство е животоутвърждаващо изкуство, дори и в трагичното разрешаване на конфликт. Философската основа за това е гностицизмът, вярата в познаваемостта и адекватното отразяване на околния свят, за разлика например от романтизма.
- Реалистичното изкуство е присъщо на желанието да се разглежда реалността в развитие, способността да се открива и улавя появата и развитието на нови форми на живот и социални отношения, нови психологически и социални типове.
Реализмът като литературно направление се формира през 30-те години на XIX век. Непосредственият предшественик на реализма в европейската литература е романтизмът. Като направи необичайното предмет на изображението, създавайки въображаем свят на специални обстоятелства и изключителни страсти, той (романтизмът) в същото време показа личност, по-богата в духовно, емоционално отношение, по-сложна и противоречива, отколкото беше на разположение на класицизма, сантиментализма и други тенденции от предишни епохи. Следователно реализмът се развива не като антагонист на романтизма, а като негов съюзник в борбата срещу идеализацията на обществените отношения, за национално-историческото своеобразие на художествените образи (колорит на мястото и времето). Не винаги е лесно да се очертаят ясни граници между романтизма и реализма през първата половина на 19 век, в творчеството на много писатели се сливат романтични и реалистични черти - например произведенията на О. Балзак, Стендал, В. Хюго, отчасти Ч. Дикенс. В руската литература това е особено ясно отразено в произведенията на А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов (южните стихове на Пушкин и „Герой на нашето време“ на Лермонтов).
В Русия, където основите на реализма са още през 1820-те и 30-те години. заложени от творчеството на А. С. Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Дъщерята на капитана“, късна лирика), както и някои други писатели („Горко от ума“ на А. С. Грибоедов, басни на И. А. Крилов ) , този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др., социално-критичен. Изостреният социално-критически патос е един от основните отличителни чертиРуски реализъм - например "Правителственият инспектор", "Мъртви души" на Н. В. Гогол, дейността на писатели от "естественото училище". Реализмът от втората половина на 19 век достига своя връх именно в руската литература, особено в творчеството на Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски, които в края на 19 век се превръщат в централни фигури на световния литературен процес. Те обогатиха световната литература с нови принципи за изграждане на социално-психологически роман, философска и морална проблематика, нови начини за разкриване на човешката психика в най-дълбоките й пластове.
КЛАСИЦИЗЪМ, една от най-важните области на изкуството от миналото, художествен стил, основан на нормативна естетика, изискваща стриктно спазване на редица правила, канони, единства. Правилата на класицизма са от първостепенно значение като средство за осигуряване на основната цел да се просвети и поучи обществеността, като се позовава на възвишени примери. Естетиката на класицизма отразява желанието за идеализиране на реалността, поради отхвърлянето на образа на сложна и многостранна реалност. В театралното изкуство тази посока се утвърди в творчеството, преди всичко на френски автори: Корней, Расин, Волтер, Молиер. Класицизмът оказа голямо влияние върху руския национален театър (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др.).Историческите корени на класицизма. Историята на класицизма започва в Западна Европа в края на 16 век. През 17 век достига своето най-високо развитие, свързано с разцвета на абсолютната монархия на Луи XIV във Франция и най-висок подем на театралното изкуство в страната. Класицизмът продължава да съществува плодотворно през 18-ти и началото на 19-ти век, докато не бъде заменен от сантиментализъм и романтизъм.. Като художествена система класицизмът окончателно се оформя през 17 век, въпреки че самото понятие за класицизъм се ражда по-късно, през 19 век, когато му е обявена непримирима война на романтиката."Класицизъм" (от латински "
класически ”, т.е. „образцов” предполага стабилна ориентация на новото изкуство към античния начин, което изобщо не означава просто копиране на антични образци. Класицизмът осъществява приемственост с естетическите концепции на Ренесанса, които са ориентирани към античността.След като изучават поетиката на Аристотел и практиката на гръцкия театър, френските класици предлагат правилата за изграждане в своите творби, основани на основите на рационалистичното мислене от 17 век. На първо място, това е стриктно спазване на законите на жанра, разделянето на по-високи жанрове - ода, трагедия, епос и по-ниски - комедия, сатира.
Законите на класицизма са най-характерно изразени в правилата за изграждане на трагедия. От автора на пиесата, на първо място, се изискваше сюжетът на трагедията, както и страстите на героите, да бъдат правдоподобни. Но класиците имат собствено разбиране за правдоподобност: не просто сходството на изобразеното на сцената с реалността, а съответствието на случващото се с изискванията на разума, с определена морална и етична норма.
Концепцията за разумно преобладаване на дълга над човешките чувства и страсти е в основата на естетиката на класицизма, която значително се различава от концепцията за героя, възприета през Ренесанса, когато е провъзгласена пълната свобода на личността, а човекът е обявен за „венец“. на Вселената”. Въпреки това движението исторически събитияопровергаха тези представи. Обзет от страсти, човек не можеше да реши, да намери подкрепа. И само в служба на обществото, една единствена държава, монархът, който олицетворява силата и единството на своята държава, човек може да изрази себе си, да се утвърди, дори с цената на отказ собствени чувства. Трагичният конфликт се роди на вълна от колосално напрежение: пламенна страст се сблъска с неумолим дълг (за разлика от
Гръцка трагедия на фаталното предопределение, когато волята на човека се оказва безсилна). В трагедиите на класицизма разумът и волята са решаващи и потискат спонтанните, слабо контролирани чувства.Герой в трагедиите на класицизма. Класиците виждат истинността на характерите на героите в строго подчинение на вътрешната логика. Единството на характера на героя е най-важното условие за естетиката на класицизма. Обобщавайки законите на тази посока, френският автор Н. Боало-Депрео в своя поетичен трактат поетично изкуство , претенции:Нека вашият герой бъде внимателно обмислен,
Нека винаги бъде себе си.
Героят, в когото всичко е малко, е подходящ само за роман,
Нека бъде смел, благороден,
Но все пак, без слабости, той не е мил с никого ...
Той плаче от негодувание полезна подробност,
За да повярваме в неговата правдоподобност ...
За да ви увенчаем с ентусиазирана похвала,
Трябва да сме развълнувани и трогнати от вашия герой.
Нека се освободи от недостойни чувства
И дори в слабости той е могъщ и благороден.
През 17 век доминира идеята, че само в служба на държавата човек придобива възможност за самоутвърждаване. Разцветът на класицизма се дължи на утвърждаването на абсолютната власт във Франция, а по-късно и в Русия.
Най-важните норми на класицизма единството на действие, място и време следват от обсъдените по-горе съществени предпоставки. За да предаде по-точно идеята на зрителя и да вдъхне безкористни чувства, авторът не трябваше да усложнява нищо. Основната интрига трябва да е достатъчно проста, за да не обърка зрителя и да не лиши картината от целостта. Изискването за единство на времето беше тясно свързано с единството на действието и в трагедията не се случиха много различни събития. Единството на мястото също се тълкува по различни начини. Това може да бъде пространството на един дворец, една стая, един град и дори разстоянието, което героят може да измине за двадесет и четири часа. Особено смели реформатори решиха да разтегнат действието за тридесет часа. Трагедията трябва да има пет действия и да бъде написана в александрийски стих (ямбичен шестстоп).
Вълнува видимото повече от историята,
Но това, което може да се понесе от ухото, понякога не може да се понесе от окото.
Трагедията, като демонстрация на нормата на моралната борба на човека в процеса на самоутвърждаване на индивида, и комедията, като образ на отклонение от нормата, показваща абсурдните и следователно нелепи страни на живота, това са двете полюси на художественото разбиране на света в театъра на класицизма.
За другия полюс на класицизма, комедията, Н. Бойло пише:
Ако искате да станете известни в комедията,
Изберете природата за ваш учител...
Познавайте жителите на града, изучавайте придворните;
Между тях съзнателно се търсят герои.
Ако комедията преди Молиер се стреми главно да забавлява зрителя, въвеждайки го в елегантния салонен стил, то комедията на Молиер, поглъщайки карнавални и смехови начала, в същото време съдържа истината за живота и типичната автентичност. актьори. Въпреки това, теоретикът на класицизма Н. Бойло, отдавайки почит на великия френски комик като създател на "висока комедия", в същото време го обвинява за обръщане към фарсови и карнавални традиции. Практиката на безсмъртните класици отново се оказва по-широка и по-богата от теорията. В противен случай Молиер е верен на законите на класицизма, характерът на героя, като правило, е съсредоточен върху една страст. Енциклопедистът Дени Дидро приписва на Молиер скъперники Тартюфдраматургът „пресъздаде всички подли и тартюфи на света. Тук са изразени най-общите, най-характерните черти, но това не е портрет на нито един от тях, така че никой от тях не се разпознава. От гледна точка на реалистите такъв характер е едностранен, лишен от обем. Сравнявайки произведенията на Молиер и Шекспир, А. С. Пушкин пише: „Скъперникът на Молиер е подъл и нищо повече; в Шекспир Шайлок е скъперник, бърз, отмъстителен, обичащ децата, остроумен.
За Молиер същността на комедията се състои главно в критиката на обществено вредните пороци и в оптимистичната вяра в триумфа на човешкия разум ( Тартюф
, скъперник , мизантроп, Жорж Данден). Класицизмът в Русия. По време на своето съществуване класицизмът еволюира от придворно-аристократичния етап, представен от творчеството на Корней и Расин, до периода на Просвещението, вече обогатен от практиката на сантиментализма (Волтер). Ново излитане на класицизма, революционен класицизъм, настъпва през периода на Френската революция. Тази посока е най-ясно изразена в работата на Ф. М. Талма, както и на голямата френска актриса Е. Рейчъл.А. П. Сумароков се смята за създател на канона на руската класическа трагедия и комедия. Честите посещения на представления на европейски трупи, които обикалят в столицата през 30-те години на 17-ти век, допринесоха за формирането на естетическия вкус на Сумароков, интереса му към театъра. Драматичният опит на Сумароков не е пряка имитация на френски модели. Възприемането на опита на европейската драма от Сумароков се случи в момента, когато във Франция класицизмът навлезе в последния, просветителски етап от своето развитие. Сумароков следва основно Волтер. Безкрайно отдаден на театъра, Сумароков полага основите на репертоара на руската сцена от 18 век, създавайки първите образци на водещите жанрове на руската класическа драматургия. Написал е девет трагедии и дванадесет комедии. Законите на класицизма се спазват и от комедията на Сумароков. „Да се смееш без причина е дар на подла душа“, каза Сумароков. Той става основоположник на социалната комедия на нравите с присъщия й морализаторски дидактизъм.
Върхът на руския класицизъм е творчеството на Д. И. Фонвизин ( Бригаден
, Undergrowth), създател на наистина оригинална национална комедия, който постави основите на критичния реализъм в тази система.Театрална школа на класицизма. Една от причините за популярността на комедийния жанр е по-тясната връзка с живота, отколкото в трагедията. „Изберете природата за свой наставник“, инструктира Н. Бойло автора на комедията. Следователно канонът на сценичното въплъщение на трагедията и комедията в рамките на художествената система на класицизма е толкова различен, колкото и самите тези жанрове.В трагедията, изобразяваща възвишени чувства и страсти и утвърждаваща идеалния герой, са приети подходящи изразителни средства. Това е красива тържествена поза, като в картина или скулптура; уголемени, идеално завършени жестове, изобразяващи обобщени високи чувства: любов, страст, омраза, страдание, триумф и др. Високата пластичност съответстваше на мелодичната рецитация, ударните акценти. Но външните страни не трябва да закриват, според теоретиците и практиците на класицизма, съдържателната страна, показваща сблъсъка на мислите и страстите на героите на трагедията. По време на разцвета на класицизма на сцената се извършва съвпадение на външна форма и съдържание. Когато дойде кризата на тази система, се оказа, че в рамките на класицизма е невъзможно да се покаже живота на човек в цялата му сложност. И
на сцената се установява определено клише, което подтиква актьора към застинали жестове, пози, студена рецитация.В Русия, където класицизмът се появи много по-късно, отколкото в Европа, външно формалните клишета остаряха много по-бързо. Наред с разцвета на театъра на "жестовете", рецитацията и "пеенето", посоката активно се утвърждава, призовавайки думите на актьора реалист Шчепкин "да вземе проби от живота".
През този период се наблюдава последният прилив на интерес към трагедията на класицизма на руската сцена Отечествена война 1812. Драматургът В. Озеров създава редица трагедии на тази тема, използвайки митологични сюжети. Те бяха успешни поради съзвучието си с модерността, отразявайки колосалния патриотичен подем на обществото, а също и благодарение на блестящата игра на трагичните актьори от Санкт Петербург Е. А. Семенова и А. С. Яковлев.
В бъдеще руският театър се фокусира главно върху комедията, обогатявайки я с елементи на реализъм, задълбочавайки героите, разширявайки обхвата на нормативната естетика на класицизма. Голяма реалистична комедия на А. С. Грибоедов се роди от недрата на класицизма Горко от ума (1824). Екатерина Юдина ЛИТЕРАТУРА Державин К. Театър на френската революция 17891799, 2-ро изд. М., 1937Данилин Ю. Парижката комуна и Френският театър. М., 1963
Литературни манифести на западноевропейските класици. М., 1980
Класицизмът като литературно течение
Литературата е непрекъснато променящ се, постоянно развиващ се феномен. Говорейки за промените, настъпили в руската литература през различни векове, е невъзможно да се пренебрегне темата за последователните литературни тенденции.
Определение 1
Литературно направление - набор от идейни и естетически принципи, характерни за произведенията на много автори от същата епоха.
Има много литературни направления. Това е и романтизъм, и реализъм, и сантиментализъм. Отделна глава в историята на развитието на литературните движения е класицизмът.
Определение 2
Класицизъм (от лат. класически- образцово) - литературно движение, основано на идеите на рационализма.
От гледна точка на класицизма всички произведения на изкуството трябва стриктно да се придържат към установените канони. Жанровата йерархия на класицизма разделя всички жанрове на високи и ниски и забранява възможността за смесване на жанрове.
Високи жанрове:
- Трагедия;
- епичен.
Ниски жанрове:
- Комедия;
- сатира;
- басня.
Класицизмът се формира през 17 век във Франция, скоро обхваща цяла Европа, както и Русия. Френският класицизъм обявява човешката личност за висша ценност. Преди теологичната картина на света предполагаше, че Бог е в центъра на вселената; С развитието на науката и социалната мисъл акцентът се измества от Бог към човека.
Забележка 1
Класицизмът се опира до голяма степен на изкуството на Античността. Античните произведения са се превърнали в еталон за класиците.
Класицизмът доминира в руската литература през втората половина на 18 и първата половина на 19 век. Причината за това беше европеизацията на руската култура. Класицизмът предхожда всички други литературни течения. Всички те, по един или друг начин, се основаваха на идеите на класицизма, най-често ги отричаха в своите догми.
Класицизмът поставя над всичко понятието разум. Класиците вярваха, че само с помощта на ума можем да разберем света около нас. Често в произведенията се повдигат проблемите на борбата на разума и чувствата, дълга и страстите.
Героите на класическите произведения непременно са добри и лоши, а положителните не могат да изглеждат грозни. В произведенията задължително се спазва правилото за три единства: единството на времето, мястото и действието.
Класицизмът се интересува само от вечни теми и съществени характеристики на явления и предмети.
Класицизмът в руската литература от 18 век
Въпреки факта, че класицизмът се заражда през 17 век, той е „донесен” в Русия заедно с идеите на европейското Просвещение едва век по-късно, по време на управлението на Петър I.
Развитието на руския класицизъм през този век може да бъде разделено на няколко периода.
Първият етап е литературата от времето на Петър Велики. Това беше светска литература, много различна от църковната литература, позната преди на руския читател. Отначало само преводните произведения на европейски автори са класически, но много скоро руските писатели се включват в развитието на това литературно направление.
Важна роля във формирането на руския класицизъм изигра A.D. Кантемир, А.П. Сумароков и В.К. Тредиаковски. Като реформатори на руския литературен език, те активно работят върху създаването на оди и сатири.
Забележка 2
Сатирите на Кантемир придобиха изключителна слава.
Литературното творчество на авторите от 20-те години доведе до разцвета на руския класицизъм през 1730-те - 1770-те години. През този период развитието на посоката и руската литература като цяло се свързва с името на М.В. Ломоносов, "бащата на руската литература". Ломоносов пише трагедии, поеми и оди, развива руския национален език и се стреми да освободи литературата от влиянието на църквата. Ломоносов стана първият руски поет, който изрази идеята за руското национално самосъзнание, която по-късно мигрира към творчеството на писатели и поети от 19-20 век.
Последната четвърт на 18 век се счита за последния етап от развитието на руския класицизъм. По това време старата посока започва да се заменя с нова - сантиментализъм.
Определение 3
Сантиментализмът е литературно направление, което, за разлика от класицизма, издига култа към душата. Сантименталните автори се опитаха да се обърнат към чувствата и преживяванията на читателя.
Кризата на класицизма беше неизбежна. Последните руски класически автори са А.Н. Радищев, Д.И. Фонвизин и Г.Р. Державин. Тези автори са по-скоро разрушители, отколкото разработчици на идеите на класицизма: в своите произведения те започват да нарушават правилата на класицизма. Фонвизин, например, не спазва принципа на трите единства в своите комедии, а Радищев добавя към произведенията си необичаен за класицизма психологизъм.
Определение 4
Психологизмът е образът в работата на богатия вътрешен свят на героя, неговите мисли, чувства и преживявания.
Някои класически произведения от 18-ти век:
- „Ода в деня на Възнесението...“, М.В. Ломоносов;
- "Паметник", Г.Р. Державин;
- "Подраст", "Бригадир", D.I. Фонвизин;
- „На тези, които богохулстват ученията. To your mind”, A.D. Кантемир;
- "Тилемахида", В.К. Тредиаковски;
- "Дмитрий Самозванецът", A.P. Сумароков;
- „Мот, коригиран от любов“, V.I. Лукин;
- „Писма на Ърнест и Доравра“, F.A. Емин;
- „Елисей, или раздразненият Бакхус“, V.I. Майков;
- "Скъпа", I.F. Богданович.
Класицизмът в руската литература от 19 век
През 19 век класицизмът е заменен от сантиментализъм, а след това от романтизъм и реализъм. И въпреки че тези тенденции по някакъв начин се основават на класическите идеи (най-често ги отричат), самият класицизъм е нещо от миналото.
Класическите идеи и класически черти постепенно изчезнаха от литературата. Произведенията, които се смятаха за класически, бяха такива само формално, тъй като много често принципите на тази посока бяха използвани умишлено, за да се създаде комичен ефект.