ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค ความคลาสสิค - รูปแบบสถาปัตยกรรม - การออกแบบและสถาปัตยกรรมเติบโตที่นี่ - อาติโช๊ค
ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - "แบบอย่าง") เป็นทิศทางทางศิลปะ (กระแส) ในงานศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะเป็นประเด็นทางแพ่งสูงการปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์บางอย่างอย่างเคร่งครัด ในตะวันตก ความคลาสสิกก่อตัวขึ้นในการต่อสู้กับบาโรกอันงดงาม อิทธิพลของลัทธิคลาสสิคที่มีต่อชีวิตทางศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 18 ในวงกว้างและระยะยาว และในทางสถาปัตยกรรมยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิกเป็นทิศทางทางศิลปะอย่างหนึ่ง มีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพอุดมคติ โดยมุ่งสู่ "บรรทัดฐาน" ที่เป็นสากล ซึ่งเป็นแบบจำลอง ดังนั้นลัทธิของสมัยโบราณในลัทธิคลาสสิก: โบราณวัตถุแบบคลาสสิกจึงปรากฏเป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกัน
นักเขียนและศิลปินมักจะหันไปหาภาพตำนานโบราณ (ดู วรรณคดีโบราณ)
ลัทธิคลาสสิกเจริญรุ่งเรืองในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17: ในละคร (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere) ในบทกวี (J. Lafontaine) ในการวาดภาพ (N. Poussin) ในสถาปัตยกรรม ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง N. Boileau (ในบทกวี "Poetic Art", 1674) ได้สร้างทฤษฎีเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดยละเอียดเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกในประเทศอื่นๆ
การปะทะกันของผลประโยชน์ส่วนบุคคลและหน้าที่พลเมืองเป็นรากฐานของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งถึงจุดสูงสุดทางอุดมการณ์และศิลปะในงานของ Corneille และ Racine ตัวละครของ Corneille (Sid, Horace, Cinna) เป็นคนที่กล้าหาญและเข้มงวดซึ่งขับเคลื่อนด้วยหน้าที่ ยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาของตนอย่างเต็มที่เพื่อผลประโยชน์ของรัฐ การแสดงการเคลื่อนไหวทางจิตที่ขัดแย้งกันในตัวละครของพวกเขา คอร์นีลล์และราซีนได้ค้นพบที่โดดเด่นในด้านการแสดงภาพโลกภายในของบุคคล โศกนาฏกรรมที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการศึกษาจิตวิญญาณมนุษย์รวมถึงการกระทำภายนอกขั้นต่ำซึ่งสอดคล้องกับกฎที่มีชื่อเสียงของ "สามเอกภาพ" - เวลาสถานที่และการกระทำได้อย่างง่ายดาย
ตามกฎของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกซึ่งปฏิบัติตามลำดับชั้นของประเภทที่เรียกว่าอย่างเคร่งครัด โศกนาฏกรรม (พร้อมกับบทกวีมหากาพย์) เป็นของ "ประเภทสูง" และต้องพัฒนาปัญหาสังคมที่สำคัญโดยเฉพาะ แผนการโบราณและประวัติศาสตร์และสะท้อนถึงด้านที่กล้าหาญเท่านั้น "ประเภทสูง" ถูกต่อต้านโดยประเภท "ต่ำ": ตลก นิทาน เสียดสี ฯลฯ ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่ ในแนวนิทาน Lafontaine มีชื่อเสียงในฝรั่งเศสและในแนวตลก - Molière
ในศตวรรษที่ 17 ความคิดที่ก้าวหน้าของการตรัสรู้แทรกซึมอยู่ แนวคิดแบบคลาสสิกเต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับระเบียบของโลกศักดินา การคุ้มครองสิทธิมนุษยชนตามธรรมชาติ และแรงจูงใจที่รักอิสระ นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างมากในวิชาประวัติศาสตร์ของชาติ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการตรัสรู้คลาสสิกคือวอลแตร์ในฝรั่งเศส, เจ. ดับบลิว. เกอเธ่และเจ. เอฟ. ชิลเลอร์ (ในทศวรรษที่ 90) ในเยอรมนี
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov และมาถึงการพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษในผลงานของ A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, M. M. Kheraskov, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavin มันนำเสนอประเภทที่สำคัญที่สุดทั้งหมด - จากบทกวีและมหากาพย์ไปจนถึงนิทานและตลก D. I. Fonvizin ผู้แต่ง Brigadier and Undergrowth คอเมดีเสียดสีชื่อดังเป็นนักแสดงตลกที่น่าทึ่ง โศกนาฏกรรมคลาสสิกของรัสเซียแสดงความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์ของชาติ (Dimitri the Pretender โดย A. P. Sumarokov, Vadim Novgorodsky โดย Ya. B. Knyaznin และอื่นๆ)
ในตอนท้ายของ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ความคลาสสิกทั้งในรัสเซียและทั่วยุโรปกำลังตกอยู่ในภาวะวิกฤต เขาสูญเสียการติดต่อกับชีวิตมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยปิดอยู่ในวงแคบ ๆ ของการประชุม ในเวลานี้ ความคลาสสิกถูกวิจารณ์อย่างรุนแรง โดยเฉพาะจากแนวโรแมนติก
คลาสสิค คลาสสิค
รูปแบบทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะสำคัญประการหนึ่งคือการดึงดูดให้รูปแบบของศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานทางสุนทรียะในอุดมคติ การสืบสานประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ความชื่นชมในอุดมคติโบราณของความสามัคคีและการวัด, ศรัทธาในพลังของจิตใจมนุษย์), คลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามเช่นกันเนื่องจากการสูญเสียความสามัคคีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ความสามัคคีของความรู้สึกและเหตุผล แนวโน้มของประสบการณ์สุนทรียะของโลกโดยรวมหายไป แนวคิดต่างๆ เช่น สังคมและบุคลิกภาพ มนุษย์กับธรรมชาติ องค์ประกอบและจิตสำนึกในลัทธิคลาสสิกกลายเป็นขั้ว กลายเป็นเอกสิทธิ์ร่วมกัน ซึ่งนำมาซึ่งความใกล้ชิด (ในขณะที่ยังคงรักษาโลกทัศน์ที่สำคัญทั้งหมดและความแตกต่างทางโวหาร) กับบาโรกซึ่งเต็มไปด้วยจิตสำนึกของคนทั่วไป ความไม่ลงรอยกันที่เกิดจากวิกฤตของอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยปกติแล้วความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 จะมีความโดดเด่น และ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX (อย่างหลังในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศมักเรียกว่านีโอคลาสซิซิสซึ่ม) แต่ในศิลปะพลาสติก แนวโน้มของลัทธิคลาสสิกได้แสดงให้เห็นแล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี - ในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการปฏิบัติของ Palladio บทความเชิงทฤษฎีของ Vignola, S. Serlio; สม่ำเสมอมากขึ้น - ในงานเขียนของ G. P. Bellori (ศตวรรษที่ XVII) รวมถึงมาตรฐานความงามของนักวิชาการของโรงเรียน Bologna อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่สิบสอง ลัทธิคลาสสิกซึ่งพัฒนาขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์เชิงโต้เถียงอย่างรุนแรงกับศิลปะแบบบาโรก เฉพาะในวัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสเท่านั้นที่พัฒนาเป็นระบบโวหารแบบบูรณาการ ในวัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศส ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ก็ก่อตัวขึ้นอย่างเด่นชัดเช่นกัน ซึ่งกลายเป็นสไตล์ยุโรป หลักการของลัทธิเหตุผลนิยมที่อยู่ภายใต้สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค (แบบเดียวกับที่กำหนดแนวคิดทางปรัชญาของ R. Descartes และ Cartesianism) กำหนดมุมมองของงานศิลปะเป็นผลของเหตุผลและตรรกะ ชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส . คุณค่าทางสุนทรียะในความคลาสสิคนั้นมีแต่ความคงทนไร้กาลเวลา ให้ความสำคัญกับหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกนำเสนอบรรทัดฐานทางจริยธรรมใหม่ที่สร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ: การต่อต้านความโหดร้ายของโชคชะตาและความผันผวนของชีวิต การอยู่ใต้บังคับบัญชาส่วนบุคคลต่อส่วนรวม ความหลงใหลในหน้าที่ เหตุผล ผลประโยชน์สูงสุดของสังคม กฎของจักรวาล การปฐมนิเทศไปสู่จุดเริ่มต้นที่สมเหตุสมผล ไปจนถึงรูปแบบที่ยั่งยืนยังกำหนดข้อกำหนดเชิงบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ระเบียบกฎเกณฑ์ทางศิลปะ ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท - จาก "สูง" (ประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา) ถึง "ต่ำ" หรือ " เล็ก" (แนวนอน ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง) ; แต่ละประเภทมีขอบเขตของเนื้อหาที่เข้มงวดและคุณลักษณะที่เป็นทางการที่ชัดเจน กิจกรรมของ Royal Schools ที่ก่อตั้งขึ้นในปารีสมีส่วนช่วยในการรวมหลักคำสอนทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิค สถาบันการศึกษา - จิตรกรรมและประติมากรรม (2191) และสถาปัตยกรรม (2214)
สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยเลย์เอาต์เชิงตรรกะและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบสามมิติ การดึงดูดอย่างต่อเนื่องของสถาปนิกแนวคลาสสิกต่อมรดกของสถาปัตยกรรมโบราณไม่ได้หมายถึงการใช้ลวดลายและองค์ประกอบแต่ละอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจด้วย กฎหมายทั่วไปสถาปัตยกรรมศาสตร์ของเธอ พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือระเบียบในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณมากกว่าในสถาปัตยกรรมของยุคก่อนหน้า ในอาคาร มีการใช้ในลักษณะที่ไม่บดบังโครงสร้างโดยรวมของอาคาร แต่กลายเป็นองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและยับยั้งชั่งใจ การตกแต่งภายในแบบคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความชัดเจนของการแบ่งพื้นที่ความนุ่มนวลของสี การใช้เอฟเฟ็กต์เปอร์สเป็คทีฟอย่างแพร่หลายในการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง ปรมาจารย์ด้านศิลปะแบบคลาสสิกได้แยกพื้นที่ลวงตาออกจากพื้นที่จริง การวางผังเมืองแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน (ในแผนของเมืองที่มีป้อมปราการ) แนวคิดของ "เมืองในอุดมคติ" ได้สร้างที่อยู่อาศัยในเมืองแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (แวร์ซาย). ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด วิธีการวางแผนใหม่ๆ กำลังเกิดขึ้น โดยจัดให้มีการผสมผสานระหว่างการพัฒนาเมืองกับองค์ประกอบของธรรมชาติ การสร้างพื้นที่เปิดโล่งที่รวมพื้นที่กับถนนหรือเขื่อน ความละเอียดอ่อนของการตกแต่งที่พูดน้อย, ความลงตัวของรูปแบบ, ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับธรรมชาตินั้นมีอยู่ในอาคาร
ความชัดเจนของการแปรสัณฐานของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกนั้นสอดคล้องกับการแบ่งแผนอย่างชัดเจนในงานประติมากรรมและจิตรกรรม ตามกฎแล้วพลาสติกของลัทธิคลาสสิกได้รับการออกแบบมาสำหรับมุมมองที่แน่นอนซึ่งแตกต่างจากความเรียบของรูปแบบ ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวในท่าทางของร่างมักจะไม่ละเมิดการแยกพลาสติกและรูปปั้นที่สงบ ในการวาดภาพแบบคลาสสิก องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือเส้นและไคอาโรสคูโร (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิคลาสสิกตอนปลาย เมื่อการวาดภาพบางครั้งมุ่งไปทางเอกรงค์ และกราฟิกมุ่งสู่ความเป็นเส้นตรงบริสุทธิ์) สีในท้องถิ่นเผยให้เห็นวัตถุและแผนภูมิทัศน์อย่างชัดเจน (สีน้ำตาล - สำหรับระยะใกล้, สีเขียว - สำหรับระยะกลาง, สีน้ำเงิน - สำหรับแผนที่ระยะไกล) ซึ่งนำองค์ประกอบเชิงพื้นที่ของภาพวาดเข้ามาใกล้กับองค์ประกอบของเวทีมากขึ้น
ผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ลัทธิคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศส N. Poussin ซึ่งภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความสูงส่งของเนื้อหาทางปรัชญาและจริยธรรมความกลมกลืนของโครงสร้างจังหวะและสี การพัฒนาอย่างสูงในการวาดภาพคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ได้รับ "ภูมิทัศน์ในอุดมคติ" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet) ซึ่งรวบรวมความฝันของนักคลาสสิกเกี่ยวกับ "ยุคทอง" ของมนุษยชาติ การก่อตัวของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสนั้นเกี่ยวข้องกับอาคารของ F. Mansart ซึ่งโดดเด่นด้วยความชัดเจนขององค์ประกอบและการแบ่งลำดับ ตัวอย่างสูงของความคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 - อาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (C. Perrault) ผลงานของ L. Levo, F. Blondel ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของสถาปัตยกรรมแบบบาโรก (พระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซายส์ - สถาปนิก J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre) ใน XVII - ต้นศตวรรษที่ XVIII ลัทธิคลาสสิกก่อตัวขึ้นในสถาปัตยกรรมของฮอลแลนด์ (สถาปนิก J. van Kampen, P. Post) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่ควบคุมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง และในสถาปัตยกรรม "Palladian" ของอังกฤษ (สถาปนิก I. Jones) ซึ่งชาติ ในที่สุดเวอร์ชันก็ถูกสร้างขึ้นในผลงานของ K. Ren และลัทธิคลาสสิกอังกฤษอื่น ๆ ความเชื่อมโยงระหว่างความคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ ตลอดจนบาโรกยุคแรกๆ สะท้อนให้เห็นในผลงานศิลปะแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของสวีเดนช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ที่สั้นและสวยงาม (สถาปนิก N. Tessin the Younger)
ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบแปด หลักการของลัทธิคลาสสิคได้รับการเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณของสุนทรียศาสตร์ของการตรัสรู้ ในด้านสถาปัตยกรรม การอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" ทำให้เกิดความต้องการเหตุผลเชิงสร้างสรรค์ขององค์ประกอบลำดับขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นของอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ของสวน "อังกฤษ" กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะสำหรับบ้าน อิทธิพลอย่างมากต่อความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 มีการพัฒนาความรู้ทางโบราณคดีอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับสมัยโบราณของกรีกและโรมัน (รอยแยกของ Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ); ผลงานของ I. I. Winkelmann, J. V. Goethe และ F. Militsiya ได้มีส่วนร่วมในทฤษฎีคลาสสิกนิยม ความคลาสสิคของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ได้มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์อันวิจิตรงดงาม อาคารสาธารณะด้านหน้า จัตุรัสกลางเมืองที่เปิดโล่ง (สถาปนิก J. A. Gabriel, J. J. Souflot) สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองและการแต่งเนื้อร้องถูกรวมเข้าด้วยกันในศิลปะพลาสติกของ J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon ในภาพวาดในตำนานของ J. M. Vienne และในภูมิทัศน์การตกแต่งของ J. Robert ช่วงก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-94) ก่อให้เกิดการพยายามสร้างความเรียบง่ายอย่างรุนแรงในสถาปัตยกรรม การค้นหารูปทรงเรขาคณิตอันยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบ (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux) การค้นหาเหล่านี้ (สังเกตได้จากอิทธิพลของการแกะสลักสถาปัตยกรรมของ G. B. Piranesi) เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิค - จักรวรรดิ ภาพวาดของทิศทางการปฏิวัติของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสแสดงโดยละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพบุคคลของ J. L. David ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของอาณาจักรนโปเลียนที่ 1 ความงดงามของสถาปัตยกรรมได้เติบโตขึ้น (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin) ภาพวาดของลัทธิคลาสสิกตอนปลายแม้จะมีการปรากฏตัวของปรมาจารย์หลักแต่ละคน (J. O. D. Ingres) แต่ก็เสื่อมโทรมลงเป็นงานศิลปะร้านเสริมสวยที่เร้าอารมณ์ในเชิงขอโทษหรืออารมณ์อ่อนไหวอย่างเป็นทางการ
ศูนย์กลางสากลแห่งความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 กลายเป็นกรุงโรมที่ซึ่งประเพณีทางวิชาการครอบงำในศิลปะด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบอันสูงส่งและอุดมคติเชิงนามธรรมที่เย็นชาซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักวิชาการ (จิตรกรชาวเยอรมัน A. R. Mengs จิตรกรภูมิทัศน์ชาวออสเตรีย I. A. Koch ประติมากร - ชาวอิตาลี A. Canova, Dane B . ธอร์วัลด์เซ่น). สำหรับความคลาสสิคของเยอรมันในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดของ Palladian F. W. Erdmansdorf, Hellenism "วีรบุรุษ" ของ C. G. Langhans, D. และ F. Gilly ในผลงานของ K. F. Schinkel - จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของเยอรมันตอนปลาย - ความยิ่งใหญ่ของภาพรวมกับการค้นหาโซลูชันการทำงานใหม่ ในทัศนศิลป์ของลัทธิคลาสสิกแบบเยอรมัน, การครุ่นคิดในจิตวิญญาณ, ภาพของ A. และ V. Tishbein, การ์ตูนในตำนานของ A. Ya. Karstens, ศิลปะพลาสติกของ I. G. Shadov, K. D. Raukh โดดเด่น; ในงานศิลปหัตถกรรมเครื่องเรือน โดย ดี เรินต์เกน สถาปัตยกรรมอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ครอบงำโดยทิศทางของปัลลาเดียซึ่งสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความเจริญรุ่งเรืองของที่ดินในสวนสาธารณะชานเมือง (สถาปนิก W. Kent, J. Payne, W. Chambers) การค้นพบทางโบราณคดีโบราณสะท้อนให้เห็นในความสง่างามเป็นพิเศษของการตกแต่งอาคารของ R. Adam ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX ลักษณะของเอ็มไพร์สไตล์ (J. Soane) ปรากฏในสถาปัตยกรรมอังกฤษ ความสำเร็จระดับชาติของสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบอังกฤษเป็นวัฒนธรรมระดับสูงในการออกแบบที่อยู่อาศัยและเมือง การริเริ่มการวางผังเมืองที่ชัดเจนในจิตวิญญาณของแนวคิดเมืองสวน (สถาปนิก J. Wood, J. Wood Jr. , J. . แนช). ในงานศิลปะอื่นๆ ภาพกราฟิกและประติมากรรมโดย J. Flaxman มีความใกล้เคียงกับศิลปะคลาสสิกมากที่สุด ในงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ - เซรามิกโดย J. Wedgwood และช่างฝีมือของโรงงานใน Derby ในศตวรรษที่สิบแปด - ต้นศตวรรษที่สิบเก้า ลัทธิคลาสสิกยังก่อตั้งขึ้นในอิตาลี (สถาปนิก G. Piermarini), สเปน (สถาปนิก X. de Villanueva), เบลเยียม, ประเทศในยุโรปตะวันออก, สแกนดิเนเวีย, สหรัฐอเมริกา (สถาปนิก G. Jefferson, J. Hoban; จิตรกร B. West และ J. S. Collie ). ในตอนท้ายของสามแรกของศตวรรษที่ XIX บทบาทนำของลัทธิคลาสสิกกำลังจะสูญเปล่า ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในรูปแบบหลอกประวัติศาสตร์ของลัทธิผสมผสาน ในขณะเดียวกัน ประเพณีทางศิลปะของลัทธิคลาสสิกก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งในลัทธินีโอคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และ 20
ความรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเป็นของหนึ่งในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าจะเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 แล้วก็ตาม โดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ที่สร้างสรรค์ (ในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ต่อประสบการณ์การวางผังเมืองแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 (หลักการของระบบการวางแผนแบบสมมาตร-แกน) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้รวบรวมขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ใหม่ในความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมทางโลกของรัสเซีย ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสำหรับรัสเซียในด้านขอบเขต ความน่าสมเพชระดับชาติ และความบริบูรณ์ทางอุดมการณ์ สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียยุคแรก (1760-70s; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ยังคงรักษาการตกแต่งพลาสติกและรูปแบบพลวัตที่มีอยู่ในบาโรกและโรโคโค สถาปนิกในยุคคลาสสิกนิยม (1770-90s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) ได้สร้างประเภทคลาสสิกของพระราชวัง - ที่ดินในเมืองหลวงและอาคารที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่ที่สะดวกสบายซึ่งกลายเป็นแบบจำลองในการก่อสร้างที่กว้างขวาง ที่ดินขุนนางในเขตชานเมือง และในอาคารใหม่ด้านหน้าของเมือง ศิลปะของวงดนตรีในที่ดินสวนชานเมืองเป็นผลงานระดับชาติที่สำคัญของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียต่อวัฒนธรรมศิลปะโลก ลัทธิปัลลาเดียนที่แตกต่างจากรัสเซียเกิดขึ้นในการก่อสร้างคฤหาสน์ (N. A. Lvov) และพระราชวังห้องรูปแบบใหม่ที่พัฒนาขึ้น (C. Cameron, J. Quarenghi) คุณลักษณะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียคือการวางผังเมืองของรัฐที่ไม่เคยมีมาก่อน: แผนปกติได้รับการพัฒนาสำหรับเมืองมากกว่า 400 แห่ง, กลุ่มของศูนย์กลางของ Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl และเมืองอื่น ๆ ตามกฎแล้วการปฏิบัติของ "การควบคุม" ผังเมืองได้รวมหลักการของลัทธิคลาสสิกเข้ากับโครงสร้างการวางแผนที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของเมืองเก่าของรัสเซีย ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX โดดเด่นด้วยความสำเร็จด้านการพัฒนาเมืองที่ใหญ่ที่สุดในทั้งสองเมืองหลวง วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้น (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, ต่อมา K. I. Rossi) ในหลักการการวางผังเมืองอื่น ๆ "มอสโกแบบคลาสสิก" ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งสร้างขึ้นในช่วงของการบูรณะและการสร้างใหม่หลังจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 พร้อมคฤหาสน์ขนาดเล็กที่มีการตกแต่งภายในที่สะดวกสบาย จุดเริ่มต้นของความเป็นระเบียบที่นี่อยู่ภายใต้ความเป็นอิสระของภาพโดยทั่วไปของโครงสร้างเชิงพื้นที่ของเมือง สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของมอสโกคลาสสิกตอนปลาย ได้แก่ D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev
ในด้านทัศนศิลป์ พัฒนาการของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2300) ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแสดงโดยความเป็นพลาสติกตกแต่งอนุสาวรีย์ "วีรบุรุษ" ซึ่งเป็นการสังเคราะห์อย่างประณีตด้วยสถาปัตยกรรมของเอ็มไพร์ อนุสาวรีย์ที่เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของพลเรือน , I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev) ความคลาสสิกของรัสเซียในการวาดภาพแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานประเภทประวัติศาสตร์และตำนาน (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ต้น A. A. Ivanov) คุณสมบัติบางอย่างของความคลาสสิกยังมีอยู่ในภาพบุคคลเชิงประติมากรรมเชิงจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของ F. I. Shubin ในการวาดภาพ - ภาพเหมือนของ D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky ทิวทัศน์ของ F. M. Matveev ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของรัสเซียคลาสสิกการสร้างแบบจำลองทางศิลปะและการแกะสลักในสถาปัตยกรรมผลิตภัณฑ์ทองสัมฤทธิ์เหล็กหล่อพอร์ซเลนคริสตัลเฟอร์นิเจอร์ผ้าสีแดงเข้ม ฯลฯ โดดเด่น ตั้งแต่วินาทีที่สามของศตวรรษที่ 19 สำหรับวิจิตรศิลป์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนั้น แผนการเชิงวิชาการที่ไร้วิญญาณและลึกซึ้งกำลังกลายเป็นลักษณะเฉพาะมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งปรมาจารย์แห่งทิศทางประชาธิปไตยกำลังต่อสู้อยู่
ค. ลอร์เรน. "เช้า" ("การประชุมของยาโคบกับราเชล") 2209. อาศรม. เลนินกราด
บี. ธอร์วัลด์เซ่น. "เจสัน". หินอ่อน. พ.ศ. 2345 - 2346 พิพิธภัณฑ์ Thorvaldson โคเปนเฮเกน.
เจ. แอล. เดวิด. "ปารีสและเฮเลนา". พ.ศ. 2331 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.
วรรณกรรม: N. N. Kovalenskaya, ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย, M. , 1964; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พิสดาร ความคลาสสิค ปัญหาของรูปแบบในศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XV-XVII, M. , 1966; E. I. Rotenberg, ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17, M. , 1971; วัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 18 วัสดุการประชุมทางวิทยาศาสตร์ 2516 ม. 2517; E. V. Nikolaev, Classical Moscow, มอสโก, 2518; แถลงการณ์ทางวรรณกรรมของนักคลาสสิกชาวยุโรปตะวันตก, M. , 1980; ข้อพิพาทเกี่ยวกับโบราณและใหม่ (แปลจากภาษาฝรั่งเศส), M. , 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., สถาปัตยกรรมในยุคแห่งเหตุผล, Camb. (มวล.), 2498; Hautecoeur L., L "histoire de l" สถาปัตยกรรม classique ในฝรั่งเศส, v. 1-7 ป. 2486-57; Tapiy V., Baroque et classicisme, 2nd d., P., 1972; Greenhalgh M., ประเพณีคลาสสิกในงานศิลปะ, L., 1979
ที่มา: สารานุกรมศิลปะยอดนิยม เอ็ด สนาม V.M.; ม.: สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", 2529)
ความคลาสสิค(จาก lat. classicus - แบบอย่าง) รูปแบบและทิศทางของศิลปะในศิลปะยุโรป 17 - ต้น ในศตวรรษที่ 19 คุณลักษณะที่สำคัญคือการดึงดูดมรดกของสมัยโบราณ (กรีกโบราณและโรม) เป็นบรรทัดฐานและแบบจำลองในอุดมคติ สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะโดยการใช้เหตุผลนิยม ความปรารถนาที่จะสร้างกฎบางอย่างสำหรับการสร้างงาน ลำดับชั้นที่เข้มงวด (การอยู่ใต้บังคับบัญชา) ของประเภทและ ประเภทศิลปะ. สถาปัตยกรรมปกครองในการสังเคราะห์ศิลปะ จิตรกรรมประเภทสูงถือเป็นภาพวาดทางประวัติศาสตร์ ศาสนา และตำนาน ทำให้ผู้ชมมีตัวอย่างที่กล้าหาญในการติดตาม ต่ำสุด - ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, หุ่นนิ่ง, ภาพวาดในชีวิตประจำวัน ขอบเขตที่เข้มงวดและเครื่องหมายที่เป็นทางการที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนสำหรับแต่ละประเภท ไม่อนุญาตให้ผสมความประเสริฐกับพื้นฐาน โศกนาฏกรรมกับการ์ตูน วีรบุรุษกับคนธรรมดา ความคลาสสิคเป็นรูปแบบของความแตกต่าง นักอุดมการณ์ของมันประกาศให้สาธารณชนมีความเหนือกว่าส่วนตัว มีเหตุผลเหนืออารมณ์ สำนึกในหน้าที่เหนือความปรารถนา งานคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความกระชับ, ตรรกะที่ชัดเจนของการออกแบบ, ความสมดุล องค์ประกอบ.
ในการพัฒนาสไตล์นั้นแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา: ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 และนีโอคลาสสิกชั้นสอง 18 - สามแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียที่ซึ่งวัฒนธรรมยังคงอยู่ในยุคกลางก่อนการปฏิรูปของ Peter I สไตล์จะแสดงออกตั้งแต่ปลายสุดเท่านั้น ศตวรรษที่ 18 ดังนั้นในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียซึ่งตรงกันข้ามกับตะวันตก ความคลาสสิกหมายถึงศิลปะรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1760-1830
คลาสสิกในศตวรรษที่ 17 แสดงตัวเป็นหลักในฝรั่งเศสและเป็นที่ยอมรับในการเผชิญหน้ากับ พิสดาร. ในสถาปัตยกรรมของอ. พัลลาดิโอเป็นแบบอย่างแก่ปรมาจารย์หลายท่าน อาคารแบบคลาสสิกมีความโดดเด่นจากความชัดเจนของรูปทรงเรขาคณิตและความชัดเจนของการวางแผน การดึงดูดใจต่อแรงจูงใจของสถาปัตยกรรมโบราณ และเหนือสิ่งอื่นใดคือระบบระเบียบ (ดูศิลปะ คำสั่งทางสถาปัตยกรรม). สถาปนิกใช้มากขึ้นเรื่อยๆ โครงสร้างเสาและคานในอาคารมีการเปิดเผยความสมมาตรขององค์ประกอบอย่างชัดเจน เส้นตรงเป็นที่ต้องการมากกว่าเส้นโค้ง ผนังถูกตีความว่าเป็นพื้นผิวเรียบทาสีด้วยสีธรรมชาติ ประติมากรรมพูดน้อย การตกแต่งเน้นองค์ประกอบโครงสร้าง (อาคารโดย F. Mansard อาคารด้านทิศตะวันออก พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างโดย C. Perrault; ผลงานของ แอล. เลโว, เอฟ. บลอนเดล) จากชั้นสอง ศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิกของฝรั่งเศสผสมผสานองค์ประกอบแบบบาโรกมากขึ้น ( แวร์ซายสถาปนิก J. Hardouin-Mansart และคนอื่น ๆ แผนผังของสวนสาธารณะ - A. Le Nôtre)
ประติมากรรมถูกครอบงำด้วยปริมาตรที่สมดุลปิดและกระชับซึ่งมักจะออกแบบมาสำหรับมุมมองที่แน่นอน พื้นผิวที่ขัดเงาอย่างระมัดระวังส่องแสงเงาเย็น (F. Girardon, A. Coisevox)
การจัดตั้ง Royal Academy of Architecture (1671) และ Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) ในปารีสมีส่วนสนับสนุนการรวมหลักการของลัทธิคลาสสิค หลังนี้นำโดย Ch. Lebrun จากปี 1662 จิตรกรคนแรกของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ผู้วาด Mirror Gallery ของพระราชวังแวร์ซายส์ (1678–84) ในการวาดภาพ การรับรู้ถึงลำดับความสำคัญของเส้นเหนือสี การวาดภาพที่ชัดเจนและรูปแบบรูปปั้นเป็นสิ่งที่มีค่า การตั้งค่าถูกกำหนดให้เป็นสีท้องถิ่น (บริสุทธิ์ไม่ผสม) ระบบคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นที่ Academy ทำหน้าที่พัฒนาโครงเรื่องและ ชาดกผู้เชิดชูพระมหากษัตริย์ ("ราชาแห่งดวงอาทิตย์" มีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอพอลโล) จิตรกรคลาสสิกที่โดดเด่นที่สุด - N. ปูสซินและเค ลอร์เรนเชื่อมโยงชีวิตและการงานกับกรุงโรม ปูสซินตีความประวัติศาสตร์โบราณว่าเป็นการรวบรวมการกระทำที่กล้าหาญ ในช่วงเวลาต่อมา บทบาทของมหากาพย์ภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่เพิ่มขึ้นในภาพวาดของเขา เพื่อนร่วมชาติ Lorrain สร้างภูมิประเทศในอุดมคติซึ่งความฝันของยุคทองมีชีวิตขึ้นมา - ยุคแห่งความสามัคคีที่มีความสุขระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ
การเพิ่มขึ้นของนีโอคลาสสิกในทศวรรษที่ 1760 เกิดขึ้นตรงข้ามกับสไตล์ โรโคโค. สไตล์นี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคิด การตรัสรู้. สามช่วงเวลาหลักสามารถแยกแยะได้ในการพัฒนา: ช่วงต้น (1760–80), ผู้ใหญ่ (1780–1800) และช่วงปลาย (1800–30) หรือที่เรียกว่าสไตล์ อาณาจักรซึ่งพัฒนาขึ้นมาพร้อมๆ แนวโรแมนติก. นีโอคลาสสิกกลายเป็นรูปแบบสากลที่ได้รับความนิยมในยุโรปและอเมริกา เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นตัวเป็นตนในศิลปะของบริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส และรัสเซีย การค้นพบทางโบราณคดีในเมืองโรมันโบราณของ Herculaneum และ ปอมเปอี. แรงจูงใจของปอมเปอี จิตรกรรมฝาผนังและรายการ ศิลปะและงานฝีมือกลายเป็นที่แพร่หลายโดยศิลปิน การก่อตัวของสไตล์ยังได้รับอิทธิพลจากผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมัน I. I. Winkelmann ซึ่งถือว่าคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของศิลปะโบราณคือ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามที่สงบ"
ในบริเตนใหญ่ซึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 18 สถาปนิกแสดงความสนใจในสมัยโบราณและมรดกของ A. Palladio การเปลี่ยนไปสู่นีโอคลาสสิกเป็นไปอย่างราบรื่นและเป็นธรรมชาติ (W. Kent, J. Payne, W. Chambers) หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์คือ Robert Adam ซึ่งทำงานร่วมกับ James น้องชายของเขา (Cadlestone Hall, 1759–85) สไตล์ของอดัมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการออกแบบตกแต่งภายใน ซึ่งเขาใช้แสงและการตกแต่งที่ประณีตในจิตวิญญาณของจิตรกรรมฝาผนังปอมเปอีนและกรีกโบราณ ภาพวาดแจกัน("ห้องอิทรุสกัน" ที่คฤหาสน์ออสเตอร์ลีย์พาร์ค ลอนดอน ค.ศ. 1761–79) ที่องค์กรของ D. Wedgwood มีการผลิตจานเซรามิก แผ่นปิดสำหรับตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ และของตกแต่งอื่นๆ ในสไตล์คลาสสิก ซึ่งได้รับการยอมรับจากชาวยุโรปทั้งหมด หุ่นจำลองสำหรับเวดจ์วูดสร้างโดยประติมากรและช่างเขียนแบบ D. Flaxman
ในฝรั่งเศส สถาปนิก J. A. Gabriel สร้างขึ้นตามจิตวิญญาณของลัทธินีโอคลาสซิซิสเต็มในยุคแรก ทั้งห้องโถง บทเพลงในอาคารสร้างอารมณ์ (“The Petit Trianon” ในแวร์ซายส์ ค.ศ. 1762–68) และวงดนตรีใหม่ของจัตุรัสหลุยส์ที่ 15 (ปัจจุบันคือคองคอร์ด) ในปารีส ซึ่งได้รับการเปิดกว้างเป็นประวัติการณ์ โบสถ์เซนต์เจเนวีฟ (ค.ศ. 1758–90; กลายเป็นวิหารแพนธีออนในปลายศตวรรษที่ 18) สร้างโดยเจ. เจ. ซูฟฟลอต มีรูปไม้กางเขนแบบกรีก สวมมงกุฎด้วยโดมขนาดใหญ่ และจำลองรูปแบบโบราณในเชิงวิชาการมากขึ้น ในประติมากรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบของนีโอคลาสซิซิสซึ่มปรากฏในผลงานที่แยกจากกันโดยอี. ฟอลคอนในหลุมฝังศพและรูปปั้นครึ่งตัวของ A. ฮูดอน. ใกล้กับนีโอคลาสสิกมากขึ้นคือผลงานของ O. Page (“Portrait of Du Barry”, 1773; อนุสาวรีย์ J. L. L. Buffon, 1776) ในช่วงเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 - D. A. Chode และ J. Shinar ผู้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวในพิธีโดยมีฐานเป็นรูป เฮิร์ม. ปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดของศิลปะนีโอคลาสสิกและจักรวรรดิฝรั่งเศสในการวาดภาพคือ J. L. เดวิด. อุดมคติทางจริยธรรมในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ของดาวิดนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดและความแน่วแน่ ใน The Oath of the Horatii (1784) คุณลักษณะของลัทธิคลาสสิกตอนปลายได้รับความชัดเจนของสูตรพลาสติก
ความคลาสสิกของรัสเซียแสดงออกอย่างเต็มที่ในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมประวัติศาสตร์ งานสถาปัตยกรรมในช่วงเปลี่ยนผ่านจากโรโคโคสู่คลาสสิก ได้แก่ อาคารต่างๆ สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์ก(พ.ศ. 2307–2531) A. F. Kokorinova และ J. B. Vallin-Delamot และวังหินอ่อน (พ.ศ. 2311–2328) A. Rinaldi ลัทธิคลาสสิกยุคแรกแสดงด้วยชื่อของ V.I. บาเชนอฟและ ม.ศ. คาซาโควา. หลายโครงการของ Bazhenov ยังไม่บรรลุผล แต่แนวคิดด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองของอาจารย์มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของสไตล์คลาสสิก คุณสมบัติที่โดดเด่นของอาคาร Bazhenov คือการใช้ประเพณีของชาติอย่างละเอียดอ่อนและความสามารถในการรวมอาคารคลาสสิกเข้ากับอาคารที่มีอยู่ บ้านพัชคอฟ (พ.ศ. 2327–2529) เป็นตัวอย่างของคฤหาสน์ขุนนางของมอสโกทั่วไปที่ยังคงลักษณะของที่ดินในชนบท ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของรูปแบบคืออาคารวุฒิสภาในมอสโกเครมลิน (พ.ศ. 2319–2530) และอาคาร Dolgoruky House (พ.ศ. 2327–90) ในมอสโก สร้างโดยคาซาคอฟ ช่วงเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิคในรัสเซียมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสเป็นหลัก ต่อมามรดกของสมัยโบราณและ A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) เริ่มมีบทบาทสำคัญ ความคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ได้พัฒนาขึ้นในงานของ I.E. สตาโรวา(วัง Tauride, 1783–89) และ D. Quarengi (พระราชวัง Alexander ใน Tsarskoe Selo, 1792–96) ในสถาปัตยกรรมแบบเอ็มไพร์ในยุคแรกๆ ศตวรรษที่ 19 สถาปนิกพยายามหาทางออกทั้งมวล
ความคิดริเริ่มของประติมากรรมคลาสสิกของรัสเซียคือในผลงานของปรมาจารย์ส่วนใหญ่ (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov , I. I. Terebeneva) ความคลาสสิกนั้นเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มของบาโรกและโรโคโค อุดมคติของลัทธิคลาสสิกแสดงออกอย่างชัดเจนในรูปของอนุสาวรีย์และของประดับตกแต่งมากกว่าในรูปปั้นขาตั้ง ลัทธิคลาสสิกพบการแสดงออกที่บริสุทธิ์ที่สุดในผลงานของ I.P. มาร์ทอสผู้สร้างตัวอย่างระดับสูงของลัทธิคลาสสิกในประเภทหลุมฝังศพ (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; ทั้งคู่ - 1782) M. I. Kozlovsky ในอนุสาวรีย์ของ A. V. Suvorov บน Field of Mars ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้นำเสนอผู้บัญชาการรัสเซียในฐานะวีรบุรุษโบราณที่ทรงพลังด้วยดาบในมือในชุดเกราะและหมวกนิรภัย
ในการวาดภาพ อุดมคติของลัทธิคลาสสิกได้รับการแสดงออกมาอย่างต่อเนื่องมากที่สุดโดยปรมาจารย์ด้านภาพวาดประวัติศาสตร์ (A.P. โลเซนโกและลูกศิษย์ของเขา I. A. Akimov และ P. I. Sokolov) ซึ่งผลงานของเขาถูกครอบงำด้วยวิชาประวัติศาสตร์และตำนานโบราณ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ความสนใจในประวัติศาสตร์ชาติกำลังเพิ่มขึ้น (G. I. Ugryumov)
หลักการของลัทธิคลาสสิกในฐานะชุดของเทคนิคที่เป็นทางการยังคงใช้ตลอดศตวรรษที่ 19 ตัวแทน นักวิชาการ.
- ทิศทางวรรณกรรม - มักระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ กำหนดชุดของหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียะของนักเขียนหลายคน ตลอดจนกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง หลักการเชิงโปรแกรมและสุนทรียภาพของพวกเขา และวิธีการที่ใช้ ในการต่อสู้และเปลี่ยนทิศทาง กฎหมายของกระบวนการวรรณกรรมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด
- การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม - มักระบุด้วยกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน หมายถึงชุดของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะ ตลอดจนความเป็นเอกภาพทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ มิฉะนั้น กระแสวรรณกรรมคือความหลากหลาย (เหมือนเดิม เป็นคลาสย่อย) ของกระแสวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น ในเรื่องเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของรัสเซีย เราพูดถึงแนวโน้ม "ทางปรัชญา" "ทางจิตวิทยา" และ "ทางแพ่ง" ในความสมจริงของรัสเซีย บางคนแยกความแตกต่างระหว่างแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"
เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวทางวรรณกรรมต่อไปนี้:
ก) ความคลาสสิค
b) อารมณ์อ่อนไหว
c) ความเป็นธรรมชาติ
ง) แนวโรแมนติก
จ) สัญลักษณ์
จ) ความสมจริง
ความคลาสสิค
รูปแบบและทิศทางของศิลปะในวรรณคดียุโรปและศิลปะของศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่ XIX ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - เป็นแบบอย่าง
คุณสมบัติของความคลาสสิค:
- ดึงดูดให้ภาพและรูปแบบของวรรณกรรมและศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ โดยยึดหลัก "การเลียนแบบธรรมชาติ" บนพื้นฐานนี้ ซึ่งแสดงถึงการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎที่ไม่สั่นคลอนซึ่งมาจากสุนทรียศาสตร์โบราณ (เช่น ในบุคคลของ อริสโตเติล, ฮอเรซ)
- สุนทรียศาสตร์ตั้งอยู่บนพื้นฐานของหลักการของการใช้เหตุผล (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - จิตใจ) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะว่าเป็นการสร้างสิ่งประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติ, จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล, สร้างอย่างมีเหตุผล
- ภาพในลัทธิคลาสสิกนั้นปราศจากลักษณะเฉพาะตัว โดยประการแรกต้องจับภาพลักษณะที่มั่นคง ทั่วไป และคงทนเมื่อเวลาผ่านไป ทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ
- หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
- มีการกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม มหากาพย์ โอดครวญ ขอบเขตของพวกเขาคือชีวิตสาธารณะ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ตำนาน วีรบุรุษของพวกเขาคือพระมหากษัตริย์ นายพล ตัวละครในตำนาน นักพรตทางศาสนา) และ "ต่ำ ” (ขบขัน, เสียดสี). นิทานที่พรรณนาส่วนตัว ชีวิตประจำวันคนชั้นกลาง). แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและคุณลักษณะทางการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้ผสมระหว่างความยอดเยี่ยมและพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรบุรุษและโลกีย์ ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
- การละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "เอกภาพแห่งสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า: การแสดงละครควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการแสดงควรจำกัดด้วยระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่า แต่เวลาสูงสุดที่บทละครควรจะบรรยายคือหนึ่งวัน) เอกภาพของการกระทำหมายความว่าบทละครควรสะท้อนถึงอุบายหลักเดียว ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง
ลัทธิคลาสสิกมีต้นกำเนิดและพัฒนาในฝรั่งเศสด้วยการสถาปนาลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิกที่มีแนวคิดแบบ "แบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักจะเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความรุ่งเรืองของความเป็นรัฐ - พี. คอร์เนลล์, เจ. ราซีน , J. La Fontaine, J. B. Molière ฯลฯ เมื่อเข้าสู่ช่วงตกต่ำในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูในการตรัสรู้ - Voltaire, M. Chenier และคนอื่น ๆ หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสด้วยการล่มสลายของนักเหตุผลนิยม ความคิด ความคลาสสิกเสื่อมโทรม รูปแบบศิลปะยุโรปที่โดดเด่นกลายเป็นแนวโรแมนติก
ความคลาสสิคในรัสเซีย:
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณคดีรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิค วรรณกรรมรัสเซียเชี่ยวชาญประเภทและรูปแบบรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตก เข้าร่วมกับการพัฒนาวรรณกรรมในยุโรป ในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของชาติไว้ ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคของรัสเซีย:
ก)แนวเหน็บแนม - สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทเช่นการเสียดสี, นิทาน, ตลก, กล่าวถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตชาวรัสเซียโดยตรง
ข)ความเด่นของธีมประวัติศาสตร์ชาติเหนือสิ่งโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Kniazhnin และอื่น ๆ );
วี)การพัฒนาระดับสูงของประเภทบทกวี (โดย M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)สิ่งที่น่าสมเพชความรักชาติทั่วไปของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย
ในตอนท้ายของ XVIII - ต้น ความคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดที่มีอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และเนื้อเพลงของกวี Decembrist
อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหว (จากภาษาอังกฤษอารมณ์อ่อนไหว - "อ่อนไหว") เป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18 มันถูกเตรียมขึ้นโดยวิกฤติของการตรัสรู้เหตุผล เป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา โดยพื้นฐานแล้วนำหน้าแนวโรแมนติกโดยส่งผ่านคุณสมบัติหลายอย่างของมัน
สัญญาณหลักของอารมณ์อ่อนไหว:
- อารมณ์ความรู้สึกยังคงเป็นจริงต่ออุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
- ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิคที่มีความน่าสมเพชที่กระจ่างแจ้ง "ธรรมชาติของมนุษย์" ที่โดดเด่นนั้นถูกประกาศด้วยความรู้สึกไม่ใช่ด้วยเหตุผล
- เขาถือว่าเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ใช่ "การปรับโครงสร้างโลกที่สมเหตุสมผล" แต่เป็นการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ"
- ฮีโร่ของวรรณกรรมแห่งอารมณ์อ่อนไหวนั้นมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นนักประชาธิปไตยโลกวิญญาณที่ร่ำรวยของสามัญชนเป็นหนึ่งในชัยชนะของอารมณ์อ่อนไหว
- อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับแนวโรแมนติก (ยุคก่อนแนวโรแมนติก) คำว่า "ไร้เหตุผล" นั้นต่างออกไปสำหรับความรู้สึกอ่อนไหว: เขารับรู้ความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์ ความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยการตีความเชิงเหตุผล
อารมณ์ความรู้สึกแสดงออกอย่างสมบูรณ์ที่สุดในอังกฤษ ซึ่งอุดมการณ์ของฐานันดรที่สามก่อตัวขึ้นเร็วที่สุด - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น
อารมณ์อ่อนไหวในรัสเซีย:
ในรัสเซียตัวแทนของอารมณ์ความรู้สึกคือ: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, งานที่มีชื่อเสียง - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, Young V A. Zhukovsky
ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
ก) แนวโน้มของนักเหตุผลนิยมแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจน;
b) ทัศนคติในการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
c) แนวโน้มการตรัสรู้;
d) การปรับปรุงภาษาวรรณกรรม ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานภาษาพูด แนะนำภาษาถิ่น
ประเภทที่นักนิยมชมเชยชื่นชอบ ได้แก่ ความสง่างาม จดหมาย นวนิยายเกี่ยวกับจดหมายเหตุ (นวนิยายในจดหมาย) บันทึกการเดินทาง ไดอารี่ และร้อยแก้วประเภทอื่นๆ ซึ่งเน้นการสารภาพบาปเป็นหลัก
ยวนใจ
หนึ่งในกระแสที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดียุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีความสำคัญและเผยแพร่ไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่มหัศจรรย์ ไม่ธรรมดา แปลกประหลาด พบได้เฉพาะในหนังสือ ไม่ใช่ในความเป็นจริง ถูกเรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า "แนวโรแมนติก" เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่
สัญญาณหลักของความโรแมนติก:
- แนวต่อต้านการตรัสรู้ (กล่าวคือ ต่อต้านอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้) ซึ่งแสดงออกมาในแนวซาบซึ้งและก่อนแนวโรแมนติก และถึงจุดสูงสุดในแนวโรแมนติก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวัน และธรรมชาติอันน่าเบื่อของชีวิตชนชั้นกลาง ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ซึ่งไร้เหตุผล เต็มไปด้วยความลับและเหตุการณ์ที่คาดไม่ถึง และระเบียบโลกสมัยใหม่กลายเป็นศัตรูกับธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคล
- การมองโลกในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้าย", "ความเศร้าโศกของโลก" (วีรบุรุษของผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny ฯลฯ ) หัวข้อ "โกหกในความชั่วร้าย" โลกที่น่ากลัว” สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษใน “ละครแห่งหิน” หรือ “โศกนาฏกรรมแห่งหิน” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe)
- ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของวิญญาณมนุษย์ ในความสามารถในการต่ออายุตัวเอง โรแมนติกได้ค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกซึ้งภายในของความเป็นปัจเจกบุคคล มนุษย์สำหรับพวกเขาคือพิภพเล็ก ๆ จักรวาลเล็ก ๆ ดังนั้น - การสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของหลักการส่วนบุคคล, ปรัชญาของปัจเจกนิยม ในศูนย์กลางของงานโรแมนติกมักมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและโดดเด่นซึ่งต่อต้านสังคม กฎหมาย หรือมาตรฐานทางศีลธรรม
- "โลกสองใบ" นั่นคือการแบ่งโลกออกเป็นความจริงและอุดมคติซึ่งตรงกันข้ามกัน ข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ซึ่งขึ้นอยู่กับฮีโร่ผู้โรแมนติก ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ (ตัวอย่างเช่น ผลงานของฮอฟมันน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน: "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, ฉายาซินโนเบอร์") . "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิกกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินโดยมีสิทธิ์ในการเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความเป็นจริง: ศิลปินสร้างโลกพิเศษของเขาเองสวยงามและเป็นจริงมากขึ้น
- "สีท้องถิ่น" คนที่ต่อต้านสังคมรู้สึกใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติและองค์ประกอบต่างๆ นั่นคือเหตุผลที่คู่รักมักมีประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากของการกระทำ ธรรมชาติป่าที่แปลกใหม่ค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณของบุคลิกภาพโรแมนติกที่มุ่งมั่นเหนือธรรมดา คนโรแมนติกเป็นคนกลุ่มแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ตลอดจนลักษณะประจำชาติ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ความหลากหลายทางชาติและวัฒนธรรมตามปรัชญาของโรแมนติกเป็นส่วนหนึ่งของหนึ่งเดียวทั้งหมด - "จักรวาล" สิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างชัดเจนในการพัฒนาประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (ผู้แต่งเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)
แนวโรแมนติก ซึ่งทำให้เสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินสมบูรณ์ ปฏิเสธกฎระเบียบที่มีเหตุผลในงานศิลปะ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการประกาศหลักการโรแมนติกของตนเอง
พัฒนาแนวเพลง: เรื่องราวมหัศจรรย์ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ บทกวีมหากาพย์และเนื้อเพลง
ประเทศแนวโรแมนติกคลาสสิก - เยอรมนี, อังกฤษ, ฝรั่งเศส
เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1840 แนวโรแมนติกในประเทศยุโรปหลักๆ
แนวโรแมนติกในรัสเซีย:
การกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมการณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย - การเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามปี 1812 ทั้งหมดนี้ไม่เพียงนำไปสู่การก่อตัว แต่ยังรวมถึงลักษณะพิเศษของแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K.F. Ryleev, V.K. การต่อสู้
ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกในรัสเซีย:
ก)การพัฒนาวรรณกรรมอย่างรวดเร็วในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การ "วิ่งเข้าหา" และการรวมกันของขั้นตอนต่าง ๆ ที่มีประสบการณ์ในเวทีในประเทศอื่น ๆ ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวโน้มก่อนโรแมนติกเกี่ยวพันกับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้: ความสงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผล, ลัทธิความอ่อนไหว, ธรรมชาติ, ความเศร้าโศกที่สง่างามรวมกับความเป็นระเบียบเรียบร้อยของรูปแบบและแนวเพลงคลาสสิก การสอนในระดับปานกลาง (การจรรโลงใจ) และการต่อสู้กับคำอุปมาอุปไมยที่มากเกินไปเพื่อ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)
ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ตัวอย่างเช่น บทกวีของ Decembrists ผลงานของ M. Yu. Lermontov
ในแนวโรแมนติกของรัสเซียประเภทเช่นความสง่างามและไอดีลได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะ สิ่งสำคัญมากสำหรับการกำหนดใจตัวเองของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือการพัฒนาเพลงบัลลาด (เช่นในงานของ V. A. Zhukovsky) รูปทรงของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดอย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีบทกวี - มหากาพย์ (บทกวีทางตอนใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาเป็นมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษในการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่คือการหมุนเวียน นั่นคือการรวมผลงานที่เป็นอิสระ (และตีพิมพ์แยกต่างหากบางส่วน) (“The Double or My Evenings in Little Russia” โดย A. Pogorelsky, “Evenings on a Farm near Dikanka ” โดย N. V. Gogol, "A Hero of Our Time" โดย M. Yu. Lermontov, "Russian Nights" โดย V. F. Odoevsky)
ธรรมชาตินิยม
Naturalism (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นกระแสวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
ลักษณะเฉพาะของธรรมชาตินิยม:
- ความปรารถนาในการพรรณนาความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่ถูกต้องแม่นยำและปราศจากอคติ เนื่องจากธรรมชาติและสภาพแวดล้อมทางสรีรวิทยา เป็นที่เข้าใจกันในเบื้องต้นว่าเป็นสภาพแวดล้อมภายในประเทศโดยตรงและทางวัตถุ แต่ไม่รวมถึงปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ งานหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมด้วยความสมบูรณ์เช่นเดียวกับที่นักธรรมชาติวิทยาศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะเปรียบได้กับวิทยาศาสตร์
- งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์หลักด้านสุนทรียศาสตร์คือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
- นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธที่จะให้คติสอนใจ โดยเชื่อว่าความจริงที่แสดงด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นแสดงออกได้เพียงพอ พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรม เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหา ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ด้วยเหตุนี้ ความไร้แผนการและความเฉยเมยในที่สาธารณะจึงมักเกิดขึ้นในงานของนักธรรมชาติวิทยา
ลัทธิธรรมชาตินิยมได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น ลัทธิธรรมชาตินิยมรวมถึงงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีธรรมชาตินิยม)
ในรัสเซียลัทธิธรรมชาตินิยมไม่แพร่หลายมีบทบาทบางอย่างในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาสัจนิยมของรัสเซียเท่านั้น นักเขียนของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" สามารถติดตามแนวโน้มธรรมชาติได้ (ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ
ความสมจริง
ความสมจริง (จากภาษาละติน realis ตอนปลาย - จริง, จริง) เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19-20 มันเกิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์ (ที่เรียกว่า "สัจนิยมยุคเรอเนซองส์") หรือยุคตรัสรู้ ("สัจนิยมแห่งการตรัสรู้") คุณลักษณะของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้านโบราณและยุคกลาง วรรณกรรมโบราณ.
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
- ศิลปินแสดงภาพชีวิตที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิต
- วรรณกรรมในสัจนิยมคือความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับตัวเขาเองและโลกรอบตัวเขา
- การรับรู้ความเป็นจริงมาพร้อมกับความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการพิมพ์ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง ("อักขระทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป") รูปแบบของตัวละครในความสมจริงนั้นกระทำผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ความชัดเจน" ของเงื่อนไขของการมีอยู่ของตัวละคร
- ศิลปะที่เหมือนจริงคือศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ในการแก้ปัญหาความขัดแย้งที่น่าเศร้า พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือความเชื่อเรื่องเหตุผล ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนอย่างเพียงพอของโลกรอบข้าง ซึ่งไม่เหมือนเช่น แนวจินตนิยม
- ศิลปะที่เหมือนจริงนั้นมีอยู่ในความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม จิตวิทยาและสังคมประเภทใหม่
ความสมจริงเป็นเทรนด์วรรณกรรมก่อตัวขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 ผู้บุกเบิกความสมจริงในวรรณคดียุโรปในทันทีคือแนวโรแมนติก หลังจากสร้างเรื่องผิดปกติของภาพสร้างโลกในจินตนาการของสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลเป็นพิเศษ เขา (แนวโรแมนติก) ในขณะเดียวกันก็แสดงบุคลิกภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในด้านจิตวิญญาณ อารมณ์ ซับซ้อนและขัดแย้งมากกว่าที่มีให้สำหรับลัทธิคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว และเทรนด์อื่นๆ ในยุคก่อนๆ ดังนั้น ความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนาในฐานะศัตรูของลัทธิโรแมนติก แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับอุดมคติของความสัมพันธ์ทางสังคม สำหรับภาพศิลปะที่สร้างสรรค์ในทางประวัติศาสตร์ชาติ (สีของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะกำหนดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณสมบัติที่โรแมนติกและสมจริงได้รวมเข้าด้วยกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. ฮิวโก้, ส่วนหนึ่งของ ซี. ดิกเกนส์. ในวรรณคดีรัสเซียสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีทางตอนใต้ของ Pushkin และ Hero of Our Time ของ Lermontov)
ในรัสเซียซึ่งรากฐานของความสมจริงยังคงอยู่ในทศวรรษที่ 1820 และ 30 วางโดยผลงานของ A. S. Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov”, “ The Captain's Daughter”, เนื้อเพลงตอนปลาย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ (“ Woe from Wit” โดย A. S. Griboyedov, นิทานโดย I. A. Krylov ) , ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และอื่น ๆ สังคมวิจารณ์ สิ่งที่น่าสมเพชทางสังคมที่ทวีความรุนแรงขึ้นเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของความสมจริงของรัสเซีย - ตัวอย่างเช่น The Inspector General, Dead Souls โดย N.V. Gogol กิจกรรมของนักเขียน "Natural School" ความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถึงจุดสูงสุดในวรรณกรรมรัสเซียโดยเฉพาะในผลงานของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ซึ่งในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของกระบวนการวรรณกรรมโลก พวกเขาเสริมคุณค่าวรรณกรรมโลกด้วยหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม วิธีการใหม่ในการเปิดเผยจิตใจของมนุษย์ในชั้นที่ลึกที่สุด
คลาสสิก พื้นที่ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของศิลปะในอดีต รูปแบบศิลปะขึ้นอยู่กับสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ ศีล เอกภาพอย่างเข้มงวด กฎของลัทธิคลาสสิคมีความสำคัญยิ่งในฐานะวิธีการเพื่อให้แน่ใจว่าเป้าหมายหลักคือการตรัสรู้และสั่งสอนประชาชนโดยอ้างถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะทำให้เป็นจริงในอุดมคติเนื่องจากการปฏิเสธภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ในศิลปะการแสดงละคร ทิศทางนี้ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสอย่างแรกคือ Corneille, Racine, Voltaire, Molière ความคลาสสิคมีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin และอื่น ๆ )รากฐานทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค ประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ถึงการพัฒนาสูงสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับการผลิบานของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฝรั่งเศส และศิลปะการละครที่พุ่งสูงขึ้นสูงสุดในประเทศ ลัทธิคลาสสิกยังคงมีอยู่อย่างได้ผลในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกซาบซึ้งและโรแมนติก. ในฐานะที่เป็นระบบศิลปะ ในที่สุดลัทธิคลาสสิกก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวคิดเรื่องลัทธิคลาสสิกจะเกิดขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามความรักที่ไม่อาจประนีประนอมได้"คลาสสิก" (จากภาษาละติน "
คลาสสิก ", เช่น. "แบบอย่าง") สันนิษฐานว่าการวางแนวทางที่มั่นคงของศิลปะใหม่ไปทางแบบโบราณ ซึ่งไม่ได้หมายถึงการคัดลอกตัวอย่างแบบโบราณอย่างง่ายๆ เลย ลัทธิคลาสสิกดำเนินความต่อเนื่องกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณหลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการแสดงละครกรีกแล้ว นักเขียนคลาสสิกชาวฝรั่งเศสได้เสนอกฎการสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากรากฐานของการคิดอย่างมีเหตุผลในศตวรรษที่ 17 ประการแรกนี่คือการปฏิบัติตามกฎหมายของประเภทอย่างเคร่งครัดโดยแบ่งออกเป็นประเภทที่สูงกว่า - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์และประเภทที่ต่ำกว่า - ตลก, เสียดสี
กฎของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในกฎสำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม จากผู้เขียนบทละคร ประการแรก เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมตลอดจนความหลงใหลของตัวละครต้องเชื่อได้ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นไปได้: ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่แสดงบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมที่แน่นอน
แนวคิดของการมีอำนาจเหนือหน้าที่เหนือความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์อย่างสมเหตุสมผลเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากแนวคิดของวีรบุรุษที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการประกาศอิสรภาพที่สมบูรณ์ของบุคคลและมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็น "มงกุฎ" ของจักรวาล” อย่างไรก็ตามการย้าย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หักล้างความคิดเหล่านี้ คนไม่สามารถตัดสินใจค้นหาการสนับสนุน และเฉพาะในการรับใช้สังคม รัฐเดียว พระมหากษัตริย์ผู้ซึ่งรวบรวมความแข็งแกร่งและเอกภาพของรัฐ บุคคลสามารถแสดงตัวตน สถาปนาตนเองได้ แม้ต้องสละราชสมบัติ ความรู้สึกของตัวเอง. ความขัดแย้งอันน่าสลดใจเกิดจากคลื่นแห่งความตึงเครียดมหาศาล: ความหลงใหลอย่างแรงกล้าปะทะกับหน้าที่ที่ไม่ยอมลดละ (ไม่เหมือน
โศกนาฏกรรมกรีกแห่งชะตากรรมที่ร้ายแรง เมื่อเจตจำนงของมนุษย์ไม่มีอำนาจ) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิก เหตุผลและเจตจำนงจะแตกหักและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดีฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค นักคลาสสิกเห็นความจริงของอักขระของตัวละครโดยอยู่ภายใต้ตรรกะภายในอย่างเข้มงวด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค สรุปกฎของทิศทางนี้ ผู้เขียนชาวฝรั่งเศส N. Boileau-Depreo ในบทความเกี่ยวกับบทกวีของเขา ศิลปะบทกวี , การอ้างสิทธิ์:ให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างรอบคอบ
ขอให้เขาเป็นตัวของตัวเองเสมอ
ฮีโร่ที่ทุกอย่างเล็กเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น
ขอพระองค์จงทรงพระปรีชาสามารถ
แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่น่ารักกับใคร ...
เขาร้องไห้จากรายละเอียดที่เป็นประโยชน์ไม่พอใจ
เพื่อให้เราเชื่อในความเป็นไปได้ ...
เพื่อให้เรายกย่องคุณอย่างกระตือรือร้น
เราควรจะตื่นเต้นและประทับใจกับฮีโร่ของคุณ
จากความรู้สึกที่ไม่คู่ควรปล่อยให้เขาเป็นอิสระ
และแม้ในความอ่อนแอ พระองค์ก็ยังทรงเกรียงไกรและสูงส่ง
ในศตวรรษที่ 17 ความคิดนี้เริ่มครอบงำว่าบุคคลจะได้รับโอกาสในการยืนยันตนเองในการรับใช้รัฐเท่านั้น การผลิบานของลัทธิคลาสสิกเกิดจากการยืนยันอำนาจเบ็ดเสร็จในฝรั่งเศส และต่อมาในรัสเซีย
บรรทัดฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือเอกภาพของการกระทำ สถานที่ และเวลา ตามมาจากหลักธรรมที่กล่าวไว้ข้างต้น เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดให้กับผู้ชมได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกที่ไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนจึงไม่ต้องทำอะไรให้ยุ่งยาก การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ ความต้องการความสามัคคีของเวลานั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ต่าง ๆ มากมายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม ความสามัคคีของสถานที่ยังถูกตีความในรูปแบบต่างๆ มันอาจจะเป็นพื้นที่ของวังหนึ่งห้องหนึ่งเมืองและแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักปฏิรูปที่กล้าหาญตัดสินใจที่จะยืดเวลาการดำเนินการออกไปเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมต้องมีห้าองก์และเขียนเป็นร้อยกรองแบบอเล็กซานเดรียน (iambic six-foot)
ตื่นตาตื่นใจยิ่งกว่าเรื่องราว
แต่สิ่งที่ทนได้ด้วยหู บางทีก็ทนไม่ได้ด้วยตา
โศกนาฏกรรมเป็นการแสดงให้เห็นถึงบรรทัดฐานของการต่อสู้ทางศีลธรรมของบุคคลในกระบวนการยืนยันตนเองของแต่ละบุคคล และเรื่องขบขันซึ่งเป็นภาพของการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐาน แสดงให้เห็นแง่มุมที่ไร้สาระและไร้สาระของชีวิต นี่คือสองประการ เสาหลักแห่งความเข้าใจทางศิลปะของโลกในโรงละครแห่งความคลาสสิก
N. Boileau เขียนว่า:
หากคุณต้องการมีชื่อเสียงในด้านตลก
เลือกธรรมชาติเป็นครู...
รู้จักชาวเมือง ศึกษา ข้าราชบริพาร ;
ระหว่างพวกเขามองหาตัวละครอย่างมีสติ
หากภาพยนตร์ตลกยุคก่อน Moliere มุ่งสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเป็นหลัก โดยแนะนำให้เขารู้จักกับสไตล์ร้านเสริมสวยที่หรูหรา จากนั้นภาพยนตร์ตลกของ Moliere ที่เริ่มต้นงานรื่นเริงและเสียงหัวเราะในขณะเดียวกันก็มีความจริงของชีวิตและความถูกต้องตามแบบฉบับ นักแสดง. อย่างไรก็ตามนักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิก N. Boileau ในขณะที่แสดงความเคารพต่อนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้สร้าง "ความตลกขบขันสูง" ในขณะเดียวกันก็ตำหนิเขาที่หันไปใช้ประเพณีตลกขบขันและงานรื่นเริง การปฏิบัติของนักคลาสสิกอมตะอีกครั้งกลายเป็นเรื่องที่กว้างและสมบูรณ์กว่าทฤษฎี มิฉะนั้น Moliere จะซื่อสัตย์ต่อกฎแห่งความคลาสสิก ตามกฎแล้วตัวละครของฮีโร่นั้นมุ่งเน้นไปที่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียว นักสารานุกรม Denis Diderot ให้เครดิตกับMolière ตระหนี่และ ทาร์ทัฟฟ์นักเขียนบทละคร "สร้างสิ่งที่ชั่วร้ายและน่าขยะแขยงของโลกขึ้นมาใหม่ คุณสมบัติที่พบบ่อยที่สุดและมีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่แสดงไว้ที่นี่ แต่นี่ไม่ใช่ภาพบุคคลใด ๆ ดังนั้นจึงไม่มีใครจำตัวเองได้ จากมุมมองของนักสัจนิยม ตัวละครดังกล่าวมีด้านเดียว ไร้ปริมาตร เมื่อเปรียบเทียบงานของ Moliere และ Shakespeare, A.S. Pushkin เขียนว่า: "คนขี้เหนียวของ Moliere ใจร้ายและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้แล้ว ในเชคสเปียร์ ไชล็อกเป็นคนตระหนี่ มีไหวพริบ เคียดแค้น รักเด็ก มีไหวพริบ
สำหรับ Molière แก่นแท้ของการแสดงตลกส่วนใหญ่ประกอบด้วยการวิจารณ์ความชั่วร้ายที่เป็นภัยต่อสังคม และความเชื่อในแง่ดีในชัยชนะของเหตุผลของมนุษย์ ( ทาร์ทัฟฟ์
, ตระหนี่ , เกลียดชัง, จอร์ช แดนเดน) ความคลาสสิคในรัสเซีย ในช่วงที่ดำรงอยู่ ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาจากเวทีขุนนางในราชสำนัก ซึ่งแสดงโดยผลงานของ Corneille และ Racine ไปจนถึงยุคตรัสรู้ ซึ่งได้รับการเสริมแต่งด้วยแนวปฏิบัติเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึก (Voltaire) การถอดแบบของลัทธิคลาสสิกแบบใหม่ ลัทธิคลาสสิกแบบปฏิวัติเกิดขึ้นในช่วงของการปฏิวัติฝรั่งเศส ทิศทางนี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ F.M. Talma เช่นเดียวกับ E. Rachel นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้สร้างหลักการของโศกนาฏกรรมและตลกคลาสสิกของรัสเซีย การเยี่ยมชมการแสดงของคณะละครยุโรปซึ่งไปเที่ยวในเมืองหลวงในช่วงทศวรรษที่ 1730 บ่อยครั้งมีส่วนทำให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียะของ Sumarokov ความสนใจในโรงละคร ประสบการณ์ที่น่าทึ่งของ Sumarokov ไม่ใช่การเลียนแบบแบบจำลองของฝรั่งเศสโดยตรง การรับรู้ของ Sumarokov เกี่ยวกับประสบการณ์ของละครยุโรปเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนา ซูมาโรคอฟติดตามโดยพื้นฐานแล้วคือวอลแตร์ อุทิศให้กับโรงละครอย่างไม่สิ้นสุด Sumarokov ได้วางรากฐานสำหรับละครของเวทีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยสร้างตัวอย่างแรกของประเภทชั้นนำของละครคลาสสิกของรัสเซีย เขาเขียนโศกนาฏกรรมเก้าเรื่องและเรื่องตลกสิบสองเรื่อง กฎของความคลาสสิคยังสังเกตได้จากหนังตลกของ Sumarokov “การหัวเราะโดยไม่มีเหตุผลถือเป็นพรสวรรค์ของวิญญาณชั่วช้า” ซูมาโรคอฟกล่าว เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งเรื่องตลกขบขันทางสังคมด้วยการสอนแบบสอนศีลธรรมโดยธรรมชาติ
จุดสูงสุดของความคลาสสิคของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin ( พลจัตวา
, Undergrowth) ผู้สร้างสรรค์ผลงานตลกระดับชาติที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ผู้ซึ่งวางรากฐานของความสมจริงเชิงวิจารณ์ภายในระบบนี้โรงเรียนการละครแห่งความคลาสสิค หนึ่งในเหตุผลของความนิยมของประเภทตลกคือการเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดกับชีวิตมากกว่าโศกนาฏกรรม “เลือกธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของคุณ” เอ็น. บอยโลแนะนำผู้แต่งเรื่องตลกนี้ ดังนั้นหลักการของศูนย์รวมของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันภายใต้กรอบของระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกจึงแตกต่างกันเช่นเดียวกับประเภทเหล่านี้ในโศกนาฏกรรมนี้ การแสดงความรู้สึกและความปรารถนาอันสูงส่งและการยกย่องฮีโร่ในอุดมคติ สันนิษฐานว่ามีวิธีการแสดงออกที่เหมาะสม เป็นท่วงท่าที่เคร่งขรึมสวยงามราวกับภาพวาดหรือประติมากรรม ท่าทางที่สมบูรณ์และขยายใหญ่ขึ้นแสดงถึงความรู้สึกสูงทั่วไป: ความรัก ความหลงใหล ความเกลียดชัง ความทุกข์ ชัยชนะ ฯลฯ ความเป็นพลาสติกที่ยอดเยี่ยมนั้นสอดคล้องกับการบรรยายที่ไพเราะสำเนียงเคาะ แต่ด้านนอกไม่ควรปิดบังตามที่นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานของลัทธิคลาสสิกกล่าวว่าด้านเนื้อหาแสดงถึงการปะทะกันของความคิดและความสนใจของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม ในช่วงรุ่งเรืองของความคลาสสิก ความบังเอิญของรูปแบบภายนอกและเนื้อหาเกิดขึ้นบนเวที เมื่อเกิดวิกฤตของระบบนี้ ปรากฎว่าภายในกรอบของลัทธิคลาสสิก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงชีวิตของบุคคลในความซับซ้อนทั้งหมด และ
ความคิดโบราณบางอย่างถูกสร้างขึ้นบนเวที กระตุ้นให้นักแสดงแสดงท่าทาง ท่วงท่า และการบรรยายแบบเย็นชาในรัสเซียซึ่งความคลาสสิคปรากฏช้ากว่าในยุโรปมาก นอกเหนือจากความเฟื่องฟูของโรงละครแห่ง "ท่าทาง" การบรรยายและ "การร้องเพลง" ทิศทางยังยืนยันตัวเองอย่างแข็งขันโดยเรียกร้องให้คำพูดของนักแสดงตัวจริง Shchepkin "เอาตัวอย่างจากชีวิต"
ความสนใจครั้งสุดท้ายในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกบนเวทีรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงเวลาดังกล่าว สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 นักเขียนบทละคร V. Ozerov ได้สร้างโศกนาฏกรรมมากมายในเรื่องนี้โดยใช้โครงเรื่องตามตำนาน พวกเขาประสบความสำเร็จเนื่องจากสอดคล้องกับความทันสมัยซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความรักชาติในสังคมและต้องขอบคุณการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่น่าเศร้าของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก E.A. Semenova และ A.S. Yakovlev
ในอนาคตโรงละครรัสเซียมุ่งเน้นไปที่เรื่องตลกเป็นหลักเสริมด้วยองค์ประกอบของความสมจริงทำให้ตัวละครมีความลึกมากขึ้นขยายขอบเขตของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก หนังตลกที่เหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมของ A.S. Griboyedov เกิดจากความคลาสสิก วิบัติจากปัญญา (1824) เอคาเทอริน่า ยูดินา วรรณกรรม Derzhavin K. โรงละครแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส 17891799, ฉบับที่ 2 ม., 2480Danilin หยู Paris Commune และ French Theatre. ม., 2506
แถลงการณ์ทางวรรณกรรมของนักคลาสสิกยุโรปตะวันตก. ม., 2523
คลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม
วรรณคดีเป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษต่าง ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อประเด็นของแนวโน้มวรรณกรรมที่ต่อเนื่องกัน
คำจำกัดความ 1
ทิศทางวรรณกรรม - ชุดของหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่มีลักษณะเฉพาะของผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคเดียวกัน
มีทิศทางวรรณกรรมมากมาย นี่คือความโรแมนติก ความสมจริง และอารมณ์ความรู้สึก บทที่แยกจากกันในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมคือความคลาสสิค
คำจำกัดความ 2
ความคลาสสิค (จาก lat. คลาสสิก- แบบอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมตามแนวคิดของการใช้เหตุผลนิยม
จากมุมมองของความคลาสสิก งานศิลปะทั้งหมดต้องปฏิบัติตามหลักปฏิบัติที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ลำดับชั้นของประเภทคลาสสิกแบ่งประเภททั้งหมดออกเป็นสูงและต่ำและห้ามไม่ให้มีการผสมผสานประเภท
ประเภทสูง:
- โศกนาฏกรรม;
- มหากาพย์.
ประเภทต่ำ:
- ตลก;
- ถ้อยคำ;
- นิทาน
ลัทธิคลาสสิกก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส ในไม่ช้าก็ครอบคลุมทั่วยุโรปรวมถึงรัสเซียด้วย ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสประกาศให้บุคลิกภาพของมนุษย์มีค่าสูงสุด ก่อนหน้านี้ ภาพเทววิทยาของโลกบอกว่าพระเจ้าเป็นศูนย์กลางของจักรวาล ด้วยการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และความคิดทางสังคม ความสำคัญจึงเปลี่ยนจากพระเจ้ามาสู่มนุษย์
หมายเหตุ 1
ลัทธิคลาสสิกอาศัยศิลปะของสมัยโบราณเป็นอย่างมาก งานโบราณได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกครอบงำวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เหตุผลของเรื่องนี้คือการทำให้วัฒนธรรมรัสเซียเป็นยุโรป ลัทธิคลาสสิกนำหน้าการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมอื่น ๆ ทั้งหมด พวกเขาทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของลัทธิคลาสสิกซึ่งส่วนใหญ่มักจะปฏิเสธพวกเขาในหลักปฏิบัติของพวกเขา
ความคลาสสิคเหนือสิ่งอื่นใดใส่แนวคิดของเหตุผล นักคลาสสิกเชื่อว่ามีเพียงความช่วยเหลือจากจิตใจเท่านั้นที่เราจะเข้าใจโลกรอบตัวเรา บ่อยครั้งที่ปัญหาของการต่อสู้ของเหตุผลและความรู้สึกหน้าที่และความสนใจถูกหยิบยกขึ้นมาในงาน
ฮีโร่ของงานคลาสสิกนั้นจำเป็นต้องมีทั้งด้านดีและไม่ดี และด้านบวกก็ไม่สามารถดูน่าเกลียดได้ ในการทำงานจำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎของสามเอกภาพ: เอกภาพของเวลา สถานที่ และการกระทำ
ลัทธิคลาสสิกสนใจเฉพาะธีมนิรันดร์และคุณลักษณะที่สำคัญของปรากฏการณ์และวัตถุเท่านั้น
ความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18
แม้จะมีความจริงที่ว่าลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 แต่ก็ "นำ" มาสู่รัสเซียพร้อมกับแนวคิดของการตรัสรู้ของยุโรปเพียงหนึ่งศตวรรษต่อมาในรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1
พัฒนาการของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษนี้สามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา
ขั้นตอนแรกคือวรรณคดีในสมัยของปีเตอร์มหาราช มันเป็นวรรณกรรมทางโลกซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมของคริสตจักรที่ผู้อ่านชาวรัสเซียรู้จักมาก่อน ในตอนแรก เฉพาะงานแปลโดยนักเขียนชาวยุโรปเท่านั้นที่เป็นนักคลาสสิก แต่ในไม่ช้านักเขียนชาวรัสเซียก็เข้ามามีส่วนร่วมในการพัฒนาแนววรรณกรรมนี้
มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียโดย A.D. คันเตเมียร์, A.P. Sumarokov และ V.K. เทรดิอาคอฟสกี้. ในฐานะนักปฏิรูปภาษาวรรณกรรมรัสเซียพวกเขาทำงานอย่างแข็งขันในการสร้างบทกวีและถ้อยคำ
หมายเหตุ 2
การเสียดสีของ Cantemir ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ
ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของนักเขียนในยุค 20 นำไปสู่การเฟื่องฟูของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1730 - 1770 ในช่วงเวลานี้การพัฒนาทิศทางและวรรณกรรมรัสเซียโดยรวมเกี่ยวข้องกับชื่อของ M.V. Lomonosov "บิดาแห่งวรรณคดีรัสเซีย" Lomonosov เขียนโศกนาฏกรรม บทกวี และบทกวี พัฒนาภาษาประจำชาติรัสเซีย และพยายามปลดปล่อยวรรณกรรมจากอิทธิพลของคริสตจักร Lomonosov กลายเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงแนวคิดเรื่องความรู้สึกประหม่าของชาติรัสเซียซึ่งต่อมาได้ย้ายไปทำงานของนักเขียนและกวีในศตวรรษที่ 19-20
ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ในเวลานี้ทิศทางเก่าเริ่มถูกแทนที่ด้วยทิศทางใหม่ - อารมณ์อ่อนไหว
นิยาม 3
อารมณ์อ่อนไหวเป็นกระแสวรรณกรรมที่ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิก หยิบยกลัทธิแห่งจิตวิญญาณ ผู้เขียนที่มีอารมณ์อ่อนไหวพยายามดึงดูดความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้อ่าน
วิกฤตของความคลาสสิคเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียคนสุดท้ายคือ A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin และ G.R. เดอร์ซาวิน. ผู้เขียนเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะทำลายล้างมากกว่าผู้พัฒนาแนวคิดของลัทธิคลาสสิก: ในงานของพวกเขาพวกเขาเริ่มละเมิดกฎของลัทธิคลาสสิก ตัวอย่างเช่น Fonvizin ไม่ได้ปฏิบัติตามหลักการของสามเอกภาพในผลงานของเขา และ Radishchev ได้เพิ่มหลักจิตวิทยา ซึ่งไม่ปกติสำหรับแนวคลาสสิกเข้าไปในผลงานของเขา
ความหมาย 4
จิตวิทยาเป็นภาพในการทำงานของโลกภายในที่ร่ำรวยของฮีโร่ ความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของเขา
งานคลาสสิกบางชิ้นในศตวรรษที่ 18:
- "บทกวีในวันขึ้นสวรรค์ ... ", M.V. โลโมโนซอฟ ;
- "อนุสาวรีย์", G.R. เดอร์ซาวิน;
- "พง", "หัวหน้า", D.I. ฟอนวิซิน;
- “ว่าด้วยผู้ที่ดูหมิ่นพระธรรม ถึงใจ” พ.ศ. คันเตเมียร์ ;
- "Tilemakhida", V.K. เทรดิอาคอฟสกี้ ;
- "มิทรีผู้อ้างสิทธิ์", A.P. ซูมาโรคอฟ ;
- “ Mot แก้ไขด้วยความรัก”, V.I. ลูกิน;
- "จดหมายของ Ernest และ Doravra", F.A. อีมิน;
- "Elisha หรือ Bacchus ที่ระคายเคือง" V.I. ไมคอฟ;
- "ที่รัก" I.F. บ็อกดาโนวิช.
ความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19
ในศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกซาบซึ้ง จากนั้นแทนที่ด้วยแนวโรแมนติกและความสมจริง และแม้ว่าเทรนด์เหล่านี้จะอาศัยแนวคิดแบบคลาสสิก (ส่วนใหญ่มักปฏิเสธแนวคิดเหล่านั้น) แต่ความคลาสสิกเองก็เป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว
ความคิดแบบคลาสสิกและคุณลักษณะแบบคลาสสิกค่อย ๆ หายไปจากวรรณกรรม งานที่ถือว่าเป็นงานคลาสสิกจึงมีอย่างเป็นทางการเท่านั้น เนื่องจากบ่อยครั้งมากที่หลักการของทิศทางนี้ถูกใช้โดยเจตนาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน