ความคลาสสิคเป็นทิศทางของหลักการคุณลักษณะที่โดดเด่น ความคลาสสิค - รูปแบบสถาปัตยกรรม - การออกแบบและสถาปัตยกรรมเติบโตที่นี่ - อาติโช๊ค
MAOU "โรงเรียนมัธยมที่ 33 กับ UIOP"
ความคลาสสิกเป็นเทรนด์วรรณกรรม
รายงาน
จัดทำโดย Anna Malakhova
นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7
ครูชาวรัสเซียและ
วรรณกรรม Malakhova G.F.
Stary Oskol
2015
CLASSICISM เป็นรูปแบบวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และแพร่หลายไปยังยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 17-18 ลัทธิคลาสสิกก่อตัวเป็นรูปแบบของชนชั้นนายทุนใหญ่ เช่นเดียวกับชนชั้นสูงของพ่อค้า ซึ่งมีอิทธิพลต่อธรรมชาติของวัฒนธรรมในราชสำนัก ในการวิจารณ์ศิลปะ ไม่มีข้อตกลงที่ชัดเจนเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้แนวคิดของลัทธิคลาสสิค ในเพิ่มเติม ความหมายกว้างคำจำกัดความของ "คลาสสิก" มีความหมายที่แตกต่างกัน - กล่าวคือศิลปะ "สมบูรณ์" "สมบูรณ์แบบ" - และนำไปใช้กับปรากฏการณ์ทางศิลปะของสไตล์ใด ๆ ซึ่งเผยให้เห็นลักษณะโวหารของศิลปะนี้อย่างเต็มที่)
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยม ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ ชิ้นงานศิลปะจากมุมมองของความคลาสสิกควรสร้างขึ้น บนพื้นฐานของศีลที่เคร่งครัดจึงเผยให้เห็นความกลมกลืนและตรรกะของเอกภพ . ความสนใจเพื่อความคลาสสิค เป็นเท่านั้น นิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง- ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามรับรู้เฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญและเป็นแบบแผน ละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่มลัทธิคลาสสิกใช้กฎมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)
ลัทธิคลาสสิกสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น สูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และ ต่ำ (ตลกเสียดสีนิทาน)แต่ละประเภทมีคุณสมบัติที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้ผสมกัน
ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสยืนยันบุคลิกภาพของบุคคลว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของการเป็นอยู่ ปลดปล่อยเขาจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร ความคลาสสิคของรัสเซียไม่เพียงแต่ยอมรับทฤษฎีของยุโรปตะวันตกเท่านั้นแต่ยังยอมรับอีกด้วย อุดมด้วยลักษณะประจำชาติ
คุณสมบัติหลักของความคลาสสิคของรัสเซีย:
ดึงดูดใจด้วยภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ
ฮีโร่แบ่งออกเป็นบวกและลบอย่างชัดเจน
โครงเรื่องมักจะขึ้นอยู่กับ รักสามเส้า: นางเอกเป็นคนรักของพระเอก เป็นคนรักคนที่สอง
ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก รองมักจะถูกลงโทษและชัยชนะที่ดี
หลักการของสามเอกภาพ: เวลา (การกระทำไม่เกินหนึ่งวัน), สถานที่, การกระทำ
ตัวอย่างคือหนังตลกเรื่อง Undergrowth ของ Fonvizin ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามใช้แนวคิดหลักของความคลาสสิก - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่สมเหตุสมผล ตัวละครในเชิงบวกมักพูดถึงศีลธรรม ชีวิตในศาล หน้าที่ของขุนนาง ตัวละครเชิงลบกลายเป็นภาพประกอบของพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม เบื้องหลังการปะทะกันของผลประโยชน์ส่วนตัวทำให้มองเห็นตำแหน่งทางสังคมของฮีโร่ได้
ลัทธิคลาสสิกมีอายุยืนยาวเนื่องจากนักเขียนของเทรนด์นี้เข้าใจงานของพวกเขาเองว่าไม่ใช่วิธีการแสดงออกส่วนบุคคล แต่เป็นบรรทัดฐานของ "ศิลปะที่แท้จริง" ที่ส่งถึงสากลไม่เปลี่ยนแปลงถึง "ธรรมชาติที่สวยงาม" เช่น หมวดหมู่ถาวร การเลือกอย่างเข้มงวด, องค์ประกอบที่กลมกลืน, ชุดของธีมบางอย่าง, แรงจูงใจ, เนื้อหาของความเป็นจริงซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการสะท้อนทางศิลปะในคำนี้มีไว้สำหรับนักเขียนคลาสสิกที่พยายามเอาชนะความขัดแย้งอย่างสุนทรีย์ ชีวิตจริง. กวีนิพนธ์ของลัทธิคลาสสิกมุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนของความหมายและความเรียบง่ายของการแสดงออกทางโวหาร แม้ว่าประเภทร้อยแก้วเช่นคำพังเพยและตัวละครกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในแบบคลาสสิก แต่งานละครและโรงละครก็มีความสำคัญเป็นพิเศษซึ่งสามารถแสดงทั้งหน้าที่ทางศีลธรรมและความบันเทิงได้อย่างสดใสและเป็นธรรมชาติ
บรรทัดฐานทางสุนทรียศาสตร์โดยรวมของลัทธิคลาสสิกคือหมวดหมู่ของ "รสนิยมที่ดี" ซึ่งพัฒนาโดยสิ่งที่เรียกว่า "สังคมที่ดี" รสนิยมของความคลาสสิกชอบความกะทัดรัด ความอวดรู้ และความซับซ้อนของการแสดงออก - ความชัดเจนและความเรียบง่ายมากกว่าความฟุ่มเฟือย - เหมาะสม กฎหลักของลัทธิคลาสสิกคือความเป็นไปได้ทางศิลปะ ซึ่งแสดงให้เห็นสิ่งต่างๆ และผู้คนตามที่ควรจะเป็นตามบรรทัดฐานทางศีลธรรม ไม่ใช่ตามความเป็นจริง ตัวละครในลัทธิคลาสสิกนั้นสร้างขึ้นจากการจัดสรรคุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งซึ่งควรเปลี่ยนเป็นประเภทสากลทั่วไป
ข้อกำหนดที่นำเสนอโดยความคลาสสิกเพื่อความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบ ความครบถ้วนเชิงความหมายของภาพ ความรู้สึกของสัดส่วนและบรรทัดฐานในการก่อสร้าง โครงเรื่องและเค้าโครงของงานยังคงรักษาความเกี่ยวข้องทางสุนทรียศาสตร์ไว้
การเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางการเมือง วัฒนธรรม และเศรษฐกิจของรัสเซียทำให้เกิดงานเร่งด่วนหลายอย่างสำหรับวรรณกรรม: จำเป็นต้องตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นและเมื่อเข้าใจแล้ว สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบ วรรณกรรมในยุคนี้ไม่เพียงแต่ผลิตซ้ำปรากฏการณ์ใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังประเมินปรากฏการณ์เหล่านั้น เปรียบเทียบกับอดีต โดยพูดปกป้องชัยชนะของเปโตร ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1950 ทิศทางใหม่ได้ก่อตัวขึ้นในวรรณกรรม – ความคลาสสิคของรัสเซีย . สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในด้านวรรณกรรมซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นขั้นตอนแรกของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: มีการสร้างประเภทคลาสสิกใหม่ ๆ ภาษาวรรณกรรมและการดัดแปลงกำลังถูกสร้างขึ้น บทความเชิงทฤษฎีกำลังถูกเขียนขึ้นเพื่อยืนยันนวัตกรรมดังกล่าวผู้ก่อตั้งแนวโน้มนี้ในวรรณคดีรัสเซียคือ Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov ซึ่งงานนี้เป็นของศตวรรษที่ 18 ทั้งหมด พวกเขาทั้งหมดเกิดในยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช พื้นฐานของความคลาสสิกของรัสเซียในวรรณคดีคืออุดมการณ์ที่เกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ จุดแข็งการปฏิรูปของปีเตอร์ ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนรุ่นเยาว์ที่ได้รับการศึกษาจากยุโรปซึ่งปกป้องอุดมการณ์นี้
คำ ความคลาสสิคมาจากคำภาษาละติน classicus เช่น เป็นแบบอย่าง นี่คือชื่อของวรรณคดีโบราณซึ่งนักคลาสสิกใช้กันอย่างแพร่หลาย ลัทธิคลาสสิกได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสในผลงานของ Corneille, Racine, Molière และ Boileau รากฐานของลัทธิคลาสสิกของยุโรปคือลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และคำสอนทางปรัชญาขั้นสูงในยุคนั้น อุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกกลายเป็นผู้ชายที่เชี่ยวชาญในความสนใจของเขาโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาส่วนบุคคลต่อสาธารณะ ในงานศิลปะ แนวคิดของ "หน้าที่" ที่เกี่ยวข้องกับสถานะของตนเกิดขึ้น หน้าที่นี้อยู่เหนือสิ่งอื่นใด ในความขัดแย้งระหว่างความชอบและหน้าที่ หน้าที่มักจะชนะเสมอ บุคคลต้องมีหลักศีลธรรมสูงจากนั้นเขาจะชอบการปฏิบัติตามหน้าที่ของรัฐหรือสาธารณะเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัวของเขา
สิ่งสำคัญในอุดมการณ์ของความคลาสสิคคือสิ่งที่น่าสมเพชของรัฐ รัฐถูกประกาศว่ามีค่าสูงสุด นักคลาสสิกเชื่อในความเป็นไปได้ของการปรับปรุงเพิ่มเติม รัฐในมุมมองของพวกเขาเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่จัดอย่างมีเหตุผล ซึ่งแต่ละชนชั้นทำหน้าที่ของตน ผู้ชายจากมุมมองของนักคลาสสิกเป็นคนเห็นแก่ตัว แต่เขาให้การศึกษากับอิทธิพลของอารยธรรม กุญแจสู่การเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกใน "ธรรมชาติ" ของมนุษย์คือจิตใจซึ่งนักคลาสสิกต่อต้านอารมณ์ "ตัณหา" เหตุผลช่วยให้ตระหนักถึง "หน้าที่" ต่อรัฐ ในขณะที่ "กิเลสตัณหา" ทำให้ไขว้เขวจากกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก่อตัวขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่คล้ายคลึงกันของอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของจักรพรรดิ แต่เกิดขึ้นในภายหลัง ดังนั้นจึงมีความแตกต่างในตัวเอง:
1. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก่อตัวขึ้นในยุคของการตรัสรู้ของยุโรป ดังนั้น ภารกิจหลักคือจัดระเบียบสังคมใหม่ตามแนวคิดของการตรัสรู้ นักเขียนคลาสสิกมั่นใจว่าเป็นไปได้ด้วยเหตุผลที่สมเหตุสมผลผ่านการศึกษาที่เหมาะสมซึ่งควรจัดระเบียบรัฐที่นำโดยพระมหากษัตริย์ที่ตรัสรู้ ยุติ "ความอาฆาตพยาบาท" ของมนุษย์สร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบ
2. ความคลาสสิคของรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Peter I ในช่วงที่เกิดปฏิกิริยาและวรรณกรรมรัสเซียใหม่ไม่ได้เริ่มต้นด้วยบทกวีที่ยกย่องการกระทำของจักรพรรดิ แต่ด้วยการเสียดสีของ Cantemir ซึ่งวีรบุรุษไม่ใช่วีรบุรุษในสมัยโบราณ แต่เป็นโคตรและ Cantemir เยาะเย้ยไม่เจาะจงความชั่วร้ายของมนุษย์ แต่ประณามความบกพร่องทางสังคม ต่อสู้กับพวกปฏิกิริยา
3. นักคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกได้รู้ถึงแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คน แต่วิทยานิพนธ์นี้ในเวลานั้นยังไม่ได้รวมอยู่ในความต้องการความเท่าเทียมกันของทุกชนชั้นตามกฎหมาย Cantemir ตามหลักการของ "กฎธรรมชาติ" เรียกร้องให้ขุนนางปฏิบัติต่อชาวนาอย่างมีมนุษยธรรม Sumarokov ชี้ให้เห็นถึงความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของขุนนางและชาวนา
4. ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความคลาสสิคของรัสเซียและความคลาสสิคของยุโรปก็คือ เขารวมความคิดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์กับความคิดของการตรัสรู้ในยุโรปยุคแรก. ประการแรก มันคือทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีนี้ รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ "ผู้รู้แจ้ง" ที่ชาญฉลาด ซึ่งกำหนดให้แต่ละฐานันดรและบุคคลต้องรับใช้อย่างซื่อสัตย์เพื่อประโยชน์ของสังคมทั้งหมด สำหรับนักคลาสสิกชาวรัสเซีย Peter the Great เป็นตัวอย่างของผู้ปกครอง วรรณคดีรัสเซียเริ่มกระบวนการสอนและให้ความรู้แก่ผู้เผด็จการ
พระองค์ทรงปกครองอาณาประชาราษฎรให้ผาสุก
และประโยชน์ส่วนรวมนำไปสู่ความสมบูรณ์คือ
เด็กกำพร้าไม่ร้องไห้ภายใต้คทาของเขา
Nikov ผู้บริสุทธิ์ไม่กลัว ...
...คนประจบสอพลอไม่กราบแทบเท้าขุนนาง
กษัตริย์เป็นตุลาการเท่ากับทุกคน และพ่อเท่ากับทุกคน ...
- เขียน A.P. Sumarokov กษัตริย์ต้องระลึกว่าเขาเป็นคนเดียวกับราษฎร ถ้าเขาไม่สามารถจัดระเบียบที่เหมาะสมได้ บุคคลนี้เป็น "ไอดอลชั่วช้า" "ศัตรูของประชาชน"
5. คำว่า "พุทธะ" ไม่ได้หมายความถึงผู้มีการศึกษาเท่านั้น แต่หมายถึงพลเมืองที่ได้รับการช่วยเหลือด้วยความรู้ให้ตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อสังคม “ความไม่รู้” ไม่เพียงแต่หมายถึงการขาดความรู้เท่านั้น แต่ยังหมายถึงการขาดความเข้าใจในหน้าที่ต่อรัฐอีกด้วย นั่นคือเหตุผลที่ความคลาสสิกของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30-50 เป็นสถานที่ขนาดใหญ่ที่มอบให้กับวิทยาศาสตร์ ความรู้ และการตรัสรู้ ในบทกวีเกือบทั้งหมดของเขา M.V. พูดถึงประโยชน์ของวิทยาศาสตร์ โลโมโนซอฟ การเสียดสีครั้งแรกของ Kantemir "ในใจของคุณ ต่อผู้ดูหมิ่นพระธรรม”
6. นักคลาสสิกชาวรัสเซียอยู่ใกล้กับการต่อสู้ของผู้รู้แจ้งกับคริสตจักรอุดมการณ์ของคริสตจักร พวกเขาประณามความโง่เขลาและศีลธรรมอันหยาบคายของนักบวช ปกป้องวิทยาศาสตร์และสาวกจากการประหัตประหารโดยคริสตจักร
7. ศิลปะของนักคลาสสิกชาวรัสเซียไม่ได้ขึ้นอยู่กับผลงานสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของชาติและศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า วรรณกรรมของพวกเขามักจะใช้เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของชาติเป็นพื้นฐาน
8. ในสาขาศิลปะ นักคลาสสิกชาวรัสเซียต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากมาก วรรณคดีรัสเซียในยุคนี้ไม่รู้จักภาษาวรรณกรรมที่สร้างขึ้นมาอย่างดีและไม่มีระบบประเภทที่แน่นอน ดังนั้นนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงที่สองในสามของศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงต้องสร้างกระแสวรรณกรรมใหม่เท่านั้น แต่ยังต้องจัดลำดับภาษาวรรณกรรม ระบบการแปรอักษร และประเภทหลักที่ไม่รู้จักในรัสเซียจนถึงเวลานั้นด้วย ผู้เขียนแต่ละคนเป็นผู้บุกเบิก: Kantemir วางรากฐานสำหรับการเสียดสีของรัสเซีย, Lomonosov ทำให้ประเภทบทกวีถูกต้องตามกฎหมาย, Sumarokov ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนโศกนาฏกรรมและคอเมดี
9. นักคลาสสิกชาวรัสเซียได้สร้างผลงานเชิงทฤษฎีมากมายในสาขาประเภท ภาษาวรรณกรรม และความหลากหลาย V. K. Trediakovsky เขียนบทความ "วิธีการใหม่และโดยย่อสำหรับการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) ซึ่งเขาได้ยืนยันหลักการพื้นฐานของระบบ syllabo-tonic ใหม่และ Lomonosov ใน "จดหมายเกี่ยวกับกฎของบทกวีรัสเซีย" (1739 ) พัฒนาและสรุปผลแล้ว ระบบ syllabo-tonic ของ versification /41 /. ในการสนทนาของเขาเรื่อง “ประโยชน์ของหนังสือศาสนจักรในภาษารัสเซีย” โลโมโนซอฟได้ปฏิรูปภาษาวรรณกรรมและเสนอหลักคำสอนเรื่อง “ความสงบสามประการ” Sumarokov ในบทความของเขา "คำแนะนำสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นนักเขียน" ได้ให้คำอธิบายเนื้อหาและสไตล์ของประเภทคลาสสิก
ผลจากการวิจัยดังกล่าวทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมซึ่งมีโปรแกรมวิธีการสร้างสรรค์และระบบประเภทที่สอดคล้องกัน
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้รับการพิจารณาจากนักคลาสสิกว่าเป็น การยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎที่ "สมเหตุสมผล" กฎหมายนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของนักเขียนโบราณและวรรณกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17. ตามหลักการคลาสสิกงานที่ "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" นั้นแตกต่างกัน แม้แต่ผลงานของเชคสเปียร์ก็ยังเป็นสิ่งที่ "ผิด" มีกฎที่เข้มงวดสำหรับแต่ละประเภทและจำเป็นต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดที่สุด ประเภทมีความโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความไม่คลุมเครือ ตัวอย่างเช่น ไม่อนุญาตให้นำตอน "สัมผัส" เข้าสู่เรื่องขบขัน และห้ามนำตอนการ์ตูนเข้าสู่โศกนาฏกรรม นักคลาสสิกพัฒนาระบบประเภทที่เข้มงวด ประเภทแบ่งออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภท "สูง" ได้แก่ บทกวี บทกวีมหากาพย์ สุนทรพจน์ยกย่อง ถึง "ต่ำ" - ตลก, นิทาน, นิทาน จริง Lomonosov ยังเสนอประเภท "กลาง" - โศกนาฏกรรมและการเสียดสี แต่โศกนาฏกรรมมุ่งไปที่ "สูง" และเสียดสี - ไปที่ประเภท "ต่ำ" ในประเภท "สูง" มีการพรรณนาวีรบุรุษที่สามารถเป็นแบบอย่าง - พระมหากษัตริย์นายพล ฯลฯ ภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพของปีเตอร์มหาราช ในประเภท "ต่ำ" ตัวละครถูกวาดโดย "ความหลงใหล" อย่างใดอย่างหนึ่ง
พื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของนักคลาสสิกคือ การคิดอย่างมีเหตุผล. นักคลาสสิกพยายามแยกย่อยจิตวิทยามนุษย์ให้อยู่ในรูปประกอบที่ง่ายที่สุด ในเรื่องนี้ภาพนามธรรมทั่วไปโดยไม่ทำให้เป็นรายบุคคล (คนขี้เหนียวคนหน้าซื่อใจคดคนสำรวยคนอวดดีคนหน้าซื่อใจคด ฯลฯ ) ปรากฏในวรรณกรรมคลาสสิก ควรสังเกตว่าในตัวละครตัวเดียวห้ามมิให้รวม "ความหลงใหล" ต่าง ๆ เข้าด้วยกันโดยเด็ดขาดและยิ่งกว่านั้นเช่น "ความชั่วร้าย" และ "คุณธรรม" แง่มุมที่ใกล้ชิดในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา (ส่วนตัว) ไม่ได้เป็นที่สนใจของนักเขียนคลาสสิก ตามกฎแล้วฮีโร่ของพวกเขาคือราชา, ผู้บัญชาการ, ไร้ลักษณะประจำชาติทั่วไป, แผนการนามธรรม, ผู้ให้บริการความคิดของผู้เขียน
เมื่อสร้างผลงานที่น่าทึ่งจำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎที่เข้มงวดเท่าเทียมกัน กฎเหล่านี้เกี่ยวข้อง สามสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำนักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที ดังนั้นเวลาบนเวทีจึงต้องใกล้เคียงกับเวลาที่ผู้ชมใช้ในโรงละคร ระยะเวลาของการกระทำต้องไม่เกิน 24 ชั่วโมง - นี่คือ ความสามัคคีของเวลา. ความสามัคคีของสถานที่เนื่องจากโรงละครซึ่งแบ่งออกเป็นเวทีและหอประชุมทำให้ผู้ชมได้เห็นชีวิตของคนอื่น หากการกระทำถูกถ่ายโอนไปยังที่อื่น ภาพลวงตานี้จะถูกทำลาย ดังนั้นจึงเชื่อว่าการเล่นฉากบู๊ในฉากเดิมๆ ที่ไม่สามารถถอดออกได้จะเป็นการดีที่สุด แย่กว่านั้นมาก แต่ก็ยอมรับได้เมื่อเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในบ้าน ปราสาท หรือวังหลังเดียวกัน ความสามัคคีของการกระทำกำหนดให้มีเนื้อเรื่องเพียงโครงเรื่องเดียวและมีจำนวนขั้นต่ำในการเล่น นักแสดง. การปฏิบัติอย่างเคร่งครัดของสามเอกภาพทำให้นักเขียนบทละครเกิดแรงบันดาลใจ อย่างไรก็ตามการควบคุมเวทีดังกล่าวมีเหตุผลบางอย่าง - ความปรารถนาที่จะจัดระเบียบที่ชัดเจนของงานละครความสนใจของผู้ชมที่มีต่อตัวละครและความสัมพันธ์ของพวกเขา ทั้งหมดนี้ทำให้การแสดงละครในยุคคลาสสิกของรัสเซียเป็นศิลปะที่แท้จริง
แม้จะมีการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มงวด แต่ผลงานของนักคลาสสิกแต่ละคนก็มีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันไป ดังนั้น Kantemir และ Sumarokov จึงให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาของพลเมือง พวกเขาเรียกร้องให้เหล่าขุนนางปฏิบัติตามหน้าที่สาธารณะ ประณามผลประโยชน์ของตนเองและความไม่รู้ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ Cantemir เขียนถ้อยคำของเขาและ Sumarokov เขียนโศกนาฏกรรมของเขาซึ่งเขาอยู่ภายใต้การตัดสินที่รุนแรงของพระมหากษัตริย์โดยเรียกร้องหน้าที่พลเมืองและมโนธรรมของพวกเขา
Queen's House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) ในกรีนิช สถาปนิก Inigo Jones (Inigo Jones) |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
เวลาได้มาถึงแล้วและเวทย์มนต์ขั้นสูงของโกธิคซึ่งผ่านการทดลองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปิดทางให้กับแนวคิดใหม่ ๆ ตามประเพณีของระบอบประชาธิปไตยในสมัยโบราณ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิและอุดมคติในระบอบประชาธิปไตยถูกเปลี่ยนไปสู่การหวนรำลึกถึงการเลียนแบบสมัยโบราณ - นี่คือลักษณะที่คลาสสิกปรากฏขึ้นในยุโรป
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ประเทศในยุโรปหลายแห่งกลายเป็นอาณาจักรการค้า, ชนชั้นกลางปรากฏขึ้น, การเปลี่ยนแปลงทางประชาธิปไตยเกิดขึ้น ศาสนา อยู่ภายใต้อำนาจทางโลกมากขึ้นเรื่อยๆ มีเทพเจ้าหลายองค์อีกครั้ง และลำดับชั้นโบราณของอำนาจศักดิ์สิทธิ์และทางโลกก็มีประโยชน์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อแนวโน้มของสถาปัตยกรรมได้
ในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและอังกฤษ รูปแบบใหม่ ความคลาสสิก เกิดขึ้นเกือบจะเป็นอิสระ เช่นเดียวกับบาโรกร่วมสมัยของเขา เขาก็กลายเป็น ผลลัพธ์ที่เป็นธรรมชาติพัฒนาการของสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์และการเปลี่ยนแปลงในเงื่อนไขทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกัน
ความคลาสสิค(คลาสสิกของฝรั่งเศสจากละติน classicus - เป็นแบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและแนวโน้มความงามในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19
ความคลาสสิคขึ้นอยู่กับความคิด เหตุผลมาจากปรัชญา เดส์การตส์. งานศิลปะจากมุมมองของความคลาสสิคควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งจะเป็นการเปิดเผยความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาล ความสนใจในลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามรับรู้เฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญและเป็นแบบแผน โดยละทิ้งสัญญาณแต่ละอย่างแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกใช้กฎและหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล เพลโต ฮอเรซ…)
พิสดารมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักรคาทอลิก ลัทธิคลาสสิกหรือรูปแบบที่จำกัดของบาโรก พิสูจน์แล้วว่าเป็นที่ยอมรับมากกว่าในประเทศโปรเตสแตนต์ เช่น อังกฤษ เนเธอร์แลนด์ ทางตอนเหนือของเยอรมนี และในฝรั่งเศสที่เป็นคาทอลิก ซึ่งกษัตริย์มีความหมายมากกว่าพระสันตปาปา อาณาจักรของกษัตริย์ในอุดมคติควรมีสถาปัตยกรรมในอุดมคติ โดยเน้นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของกษัตริย์และอำนาจที่แท้จริงของเขา “ฝรั่งเศสคือฉัน” พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงประกาศ
ในสถาปัตยกรรม คลาสสิกเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมทั่วไปในยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญคือการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย เข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ ความยิ่งใหญ่ และ ความถูกต้องของการเติมช่องว่าง สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือระเบียบในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ องค์ประกอบที่สมมาตร-แกน ความยับยั้งชั่งใจของการตกแต่ง และระบบผังเมืองปกติ
มักจะใช้ร่วมกัน สองช่วงเวลาในการพัฒนาของลัทธิคลาสสิก. ลัทธิคลาสสิกเริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส ซึ่งสะท้อนถึงการเพิ่มขึ้นของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาเนื่องจากในเวลานั้นได้สะท้อนถึงอุดมคติของพลเมืองอื่น ๆ ตามแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมทางปรัชญาของการตรัสรู้ ทั้งสองช่วงเวลารวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดของกฎแห่งเหตุผลของโลก, ธรรมชาติที่สวยงาม, สูงส่ง, ความปรารถนาที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยม, อุดมคติที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง
สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบ, ความชัดเจนของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่, รูปทรงเรขาคณิตของการตกแต่งภายใน, ความนุ่มนวลของสีและความรัดกุมของการตกแต่งภายนอกและภายในของอาคาร แตกต่างจากอาคารสไตล์บาโรก ปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิกไม่เคยสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วนของอาคาร และในอุทยานสถาปัตย์ที่เรียกว่า สไตล์ปกติที่ซึ่งสนามหญ้าและแปลงดอกไม้ทั้งหมดมีรูปร่างที่ถูกต้อง และพื้นที่สีเขียววางเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัดและตัดแต่งอย่างระมัดระวัง ( สวนและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซายส์)
ความคลาสสิคเป็นเรื่องปกติในศตวรรษที่ 17 สำหรับประเทศที่มีกระบวนการจัดตั้งรัฐชาติอย่างแข็งขัน และความเข้มแข็งของการพัฒนาทุนนิยมกำลังเพิ่มขึ้น (ฮอลแลนด์ อังกฤษ ฝรั่งเศส) ลัทธิคลาสสิคในประเทศเหล่านี้นำเสนอลักษณะใหม่ของอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนที่เพิ่มขึ้น ซึ่งนำไปสู่การต่อสู้เพื่อตลาดที่มั่นคงและการขยายตัวของกองกำลังการผลิต สนใจในการรวมศูนย์อำนาจและการรวมชาติของรัฐต่างๆ ในฐานะที่เป็นฝ่ายตรงข้ามของความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นที่ละเมิดผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุน นักอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนได้เสนอทฤษฎีของรัฐที่มีการจัดระเบียบอย่างมีเหตุผลบนพื้นฐานของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ของฐานันดร การรับรู้ถึงเหตุผลในฐานะพื้นฐานสำหรับการจัดองค์กรของรัฐและชีวิตทางสังคมได้รับการสนับสนุนโดยข้อโต้แย้งของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยทุกวิถีทางโดยชนชั้นนายทุน วิธีการที่มีเหตุผลในการประเมินความเป็นจริงยังถูกถ่ายโอนไปยังสาขาศิลปะ ซึ่งอุดมคติของความเป็นพลเมืองและชัยชนะของเหตุผลเหนือพลังธาตุกลายเป็นหัวข้อสำคัญ อุดมการณ์ทางศาสนาตกอยู่ภายใต้อำนาจทางโลกมากขึ้นเรื่อยๆ และในหลายประเทศกำลังมีการปฏิรูป ผู้นับถือลัทธิคลาสสิกเห็นตัวอย่างของโครงสร้างทางสังคมที่กลมกลืนกันในโลกยุคโบราณ ดังนั้น เพื่อแสดงออกถึงอุดมคติทางสังคม จริยธรรม และสุนทรียะ พวกเขาจึงหันไปหาตัวอย่างของคลาสสิกโบราณ (ด้วยเหตุนี้จึงเรียกว่าลัทธิคลาสสิก) การพัฒนาประเพณี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความคลาสสิกเอามาจากมรดกตกทอด พิสดาร.
ความคลาสสิกทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 พัฒนาขึ้นในสองทิศทางหลัก:
- ครั้งแรกขึ้นอยู่กับการพัฒนาประเพณีของโรงเรียนคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (อังกฤษ, ฮอลแลนด์);
- ประการที่สอง - การฟื้นฟูประเพณีคลาสสิกพัฒนาประเพณีโรมันของบาโรก (ฝรั่งเศส) ในระดับที่สูงขึ้น
ความคลาสสิคของอังกฤษ
มรดกทางทฤษฎีและความคิดสร้างสรรค์ของ Palladio ผู้ซึ่งฟื้นฟูมรดกโบราณทั้งในด้านความกว้างและความสมบูรณ์ของเปลือกโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดใจนักคลาสสิก มีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของประเทศเหล่านั้นที่ดำเนินการเร็วกว่าที่อื่น ความมีเหตุผลทางสถาปัตยกรรม. ตั้งแต่ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ในสถาปัตยกรรมของอังกฤษและฮอลแลนด์ซึ่งได้รับอิทธิพลค่อนข้างอ่อนจากบาโรก คุณลักษณะใหม่ถูกกำหนดภายใต้อิทธิพล ความคลาสสิคแบบพัลลาเดียน. สถาปนิกชาวอังกฤษมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบใหม่ อินิโก้ โจนส์ (อินิโก้ โจนส์) (ค.ศ. 1573-1652) - บุคลิกที่สร้างสรรค์ครั้งแรกที่สดใสและปรากฏการณ์ใหม่อย่างแท้จริงครั้งแรกในสถาปัตยกรรมอังกฤษในศตวรรษที่ 17 เขาเป็นเจ้าของผลงานศิลปะคลาสสิกอังกฤษที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 17
ในปี 1613 โจนส์เดินทางไปอิตาลี ระหว่างทางเขาเดินทางไปฝรั่งเศสซึ่งเขาได้เห็นอาคารที่สำคัญที่สุดหลายแห่ง เห็นได้ชัดว่าการเดินทางครั้งนี้เป็นแรงผลักดันอย่างเด็ดขาดในการเคลื่อนไหวของสถาปนิกโจนส์ในทิศทางที่ Palladio ระบุ จนถึงเวลานี้บันทึกของเขาที่ขอบของบทความของ Palladio และในอัลบั้มย้อนหลังไป
เป็นลักษณะเฉพาะที่การตัดสินทั่วไปเพียงอย่างเดียวในหมู่พวกเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนั้นอุทิศให้กับการวิจารณ์อย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับแนวโน้มบางอย่างในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายของอิตาลี: โจนส์ตำหนิ มีเกลันเจโลและสาวกของเขาในการที่พวกเขาวางรากฐานสำหรับการใช้มากเกินไปของการตกแต่งที่ซับซ้อน และอ้างว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ ค. ซึ่งแตกต่างจากฉากและอาคารแสงอายุสั้น ควรจริงจัง ปราศจากความรักใคร่และตามกฎ
ในปี ค.ศ. 1615 โจนส์กลับไปยังบ้านเกิดของเขา ได้รับแต่งตั้งเป็นผู้ตรวจราชการกระทรวง ในปีต่อมา เขาเริ่มสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Queen's House (Queen's House - The Queen's House, 1616-1636) ในกรีนิช
ในควีนส์เฮาส์ สถาปนิกได้พัฒนาหลักการของปัลลาเดียนอย่างต่อเนื่องในเรื่องความชัดเจนและความชัดเจนแบบคลาสสิกของข้อต่อคำสั่ง ความสร้างสรรค์ที่มองเห็นได้ของรูปแบบ และความสมดุลของระบบสัดส่วน การผสมผสานทั่วไปและรูปแบบเฉพาะของอาคารเป็นรูปทรงเรขาคณิตแบบคลาสสิกและมีเหตุผล องค์ประกอบถูกครอบงำด้วยผนังที่สงบและผ่าตามเมตริกซึ่งสร้างขึ้นตามลำดับที่สอดคล้องกับขนาดของบุคคล ทุกอย่างถูกครอบงำด้วยความสมดุลและความกลมกลืน ในแผนจะสังเกตเห็นความชัดเจนของการแบ่งส่วนภายในที่เหมือนกันในพื้นที่สมดุลที่เรียบง่ายของสถานที่
โครงสร้างหลังแรกของโจนส์ซึ่งตกทอดมาถึงเรานี้ ไม่เคยมีแบบอย่างมาก่อนในเรื่องความเข้มงวดและความเรียบง่ายที่เปลือยเปล่า และยังแตกต่างอย่างมากกับอาคารก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม อาคารไม่ควรถูกตัดสินจากสถานะปัจจุบัน (เหมือนที่ทำกันบ่อยๆ) ตามความตั้งใจของลูกค้า (ควีนแอนน์ ภรรยาของเจมส์ที่ 1 สจ๊วร์ต) บ้านนี้สร้างขึ้นบนถนนโดเวอร์เก่า (ตำแหน่งปัจจุบันถูกทำเครื่องหมายด้วยเสายาวติดกับอาคารทั้งสองด้าน) และเดิมประกอบด้วยอาคารสองหลัง คั่นด้วยถนน เชื่อมต่อด้านบนด้วยสะพานที่มีหลังคา ความซับซ้อนขององค์ประกอบครั้งหนึ่งทำให้อาคารมีลักษณะ "ภาษาอังกฤษ" ที่งดงามยิ่งขึ้น โดยเน้นที่กองปล่องไฟแนวตั้งที่ประกอบเป็นมัดแบบดั้งเดิม หลังจากการตายของอาจารย์ในปี ค.ศ. 1662 ช่องว่างระหว่างอาคารก็ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นมันจึงกลายเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแผน กะทัดรัดและแห้งแล้งในสถาปัตยกรรม มีระเบียงที่ตกแต่งด้วยเสาจากด้านข้างของ Greenwich Hill มีระเบียงและบันไดที่นำไปสู่ห้องโถงสูงสองเท่า - จากด้านข้างของแม่น้ำเทมส์
ทั้งหมดนี้แทบจะพิสูจน์การเปรียบเทียบควีนส์เฮาส์กับวิลลาสี่เหลี่ยมศูนย์กลางที่ Poggio a Caiano ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งสร้างโดย Giuliano da Sangallo the Elder แม้ว่าความคล้ายคลึงกันในการออกแบบแผนขั้นสุดท้ายจะปฏิเสธไม่ได้ก็ตาม โจนส์กล่าวถึงเฉพาะ Villa Molini ซึ่งสร้างโดย Scamozzi ใกล้ปาดัว โดยเป็นต้นแบบของส่วนหน้าอาคารจากฝั่งแม่น้ำ สัดส่วน - ความเท่าเทียมกันของความกว้างของ risalits และระเบียง, ความสูงของชั้นสองเมื่อเทียบกับชั้นแรก, สนิมโดยไม่แตกเป็นหินแยก, ราวบันไดเหนือบัวและบันไดคู่โค้งที่ทางเข้า - ไม่ใช่ ในธรรมชาติของ Palladio และคล้ายกับกิริยาท่าทางของอิตาลีเล็กน้อยและในขณะเดียวกันก็เรียงลำดับองค์ประกอบของความคลาสสิคอย่างมีเหตุผล
มีชื่อเสียง โรงจัดเลี้ยงในลอนดอน (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622)ในลักษณะที่ใกล้เคียงกับต้นแบบของพัลลาเดียนมาก ในแง่ของความเคร่งขรึมอันสูงส่งและโครงสร้างลำดับที่ดำเนินการอย่างสม่ำเสมอตลอดทั้งองค์ประกอบ เขาไม่มีผู้สืบทอดรุ่นก่อนในอังกฤษ ในขณะเดียวกัน ในแง่ของเนื้อหาทางสังคม โครงสร้างนี้เป็นรูปแบบดั้งเดิมที่สืบทอดผ่านสถาปัตยกรรมอังกฤษมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ด้านหลังซุ้มสั่งสองชั้น (ด้านล่าง - อิออน, ด้านบน - คอมโพสิต) มีห้องโถงสูงสองชั้นเดียวซึ่งมีระเบียงซึ่งให้การเชื่อมต่อทางตรรกะระหว่างภายนอกและภายใน แม้จะอยู่ใกล้กับส่วนหน้าของ Palladian แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญที่นี่: ทั้งสองชั้นมีความสูงเท่ากันซึ่งไม่เคยพบใน Vicentine master และพื้นที่กระจกขนาดใหญ่ที่มีหน้าต่างลึกเล็กน้อย (เสียงสะท้อนของครึ่งท้องถิ่น - การก่อสร้างด้วยไม้) กีดกันผนังของความเป็นพลาสติกที่มีอยู่ในต้นแบบของอิตาลี ทำให้มีลักษณะอังกฤษประจำชาติอย่างชัดเจน เพดานห้องโถงที่หรูหราพร้อมกระสุนลึก ( ต่อมาวาดโดยรูเบนส์) แตกต่างอย่างมากจากเพดานเรียบของพระราชวังอังกฤษในยุคนั้น ตกแต่งด้วยแผงตกแต่งแบบนูนต่ำ
พร้อมชื่อ อินิโก้ โจนส์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Royal Building Commission ตั้งแต่ปี 1618 เหตุการณ์การวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดสำหรับศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องกัน - แหวกแนวสำหรับจัตุรัสลอนดอนแห่งแรกที่สร้างขึ้นตามแผนปกติ. ชื่อสามัญของมันอยู่แล้ว - เปียซซา โคเวนต์ การ์เดน- พูดถึงต้นกำเนิดของความคิดในอิตาลี โบสถ์เซนต์ปอล (ค.ศ. 1631) ตั้งอยู่ตามแกนด้านตะวันตกของจัตุรัส โดยมีหน้าจั่วสูงและมุขแบบทัสคันสองเสาในอันทาห์ เห็นได้ชัดว่าไร้เดียงสาในความเป็นตัวอักษร เลียนแบบวิหารอิทรุสกันใน ภาพลักษณ์ของเซอร์ลิโอ ร้านค้าแบบเปิดในชั้นแรกของอาคารสามชั้นซึ่งล้อมรอบจัตุรัสจากทิศเหนือและทิศใต้ ซึ่งน่าจะเป็นเสียงสะท้อนของจัตุรัสในลิวอร์โน แต่ในขณะเดียวกัน การจัดวางแบบคลาสสิกที่สม่ำเสมอของพื้นที่ในเมืองก็อาจได้รับแรงบันดาลใจจาก Place des Vosges ในปารีส ที่สร้างขึ้นเมื่อสามสิบปีก่อน
มหาวิหารเซนต์ปอลบนจัตุรัส สวนโคเวนต์ (โคเวนท์ การ์เด้น) คริสตจักรแบบบรรทัดต่อบรรทัดแห่งแรกในลอนดอนหลังการปฏิรูป สะท้อนให้เห็นในความเรียบง่าย ไม่เพียงแต่ความต้องการของลูกค้า ดยุคแห่งเบดฟอร์ด ที่จะปฏิบัติตามข้อผูกมัดราคาถูกกับสมาชิกในตำบลของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อกำหนดที่จำเป็นของ ศาสนาโปรเตสแตนต์ โจนส์สัญญากับลูกค้าว่าจะสร้าง "โรงนาที่สวยที่สุดในอังกฤษ" อย่างไรก็ตาม ส่วนหน้าของโบสถ์ซึ่งได้รับการบูรณะใหม่หลังเหตุไฟไหม้ในปี 1795 นั้นมีขนาดใหญ่โตตระหง่าน ขนาดเล็กและความเรียบง่ายมีเสน่ห์พิเศษอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นที่น่าสงสัยว่าประตูสูงใต้มุขนั้นเป็นของปลอม เนื่องจากแท่นบูชาตั้งอยู่ที่ด้านนี้ของโบสถ์
โชคไม่ดีที่โจนส์ทั้งมวลสูญเสียไปโดยสิ้นเชิง พื้นที่ของจัตุรัสถูกสร้างขึ้น อาคารต่างๆ ถูกทำลาย แต่สร้างขึ้นในภายหลังในปี 1878 ที่มุมตะวันตกเฉียงเหนือของอาคาร เราสามารถตัดสินขนาดและลักษณะของแผนดั้งเดิมได้ .
หากงานชิ้นแรกของโจนส์ทำบาปด้วยความเคร่งครัดค่อนข้างแห้งแล้ง อาคารคฤหาสน์หลังของเขาจะถูกจำกัดน้อยลงด้วยพันธะของพิธีการแบบคลาสสิก ด้วยเสรีภาพและความเป็นพลาสติก พวกเขาบางส่วนคาดการณ์ถึงลัทธิปัลลาเดียนของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างเช่น บ้านวิลตัน (วิลตันเฮาส์, วิลต์เชียร์) ถูกไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1647 และสร้างขึ้นใหม่ จอห์น เว็บบ์ผู้ช่วยเก่าแก่ของโจนส์
แนวคิดของไอ. โจนส์ยังคงดำเนินต่อไปในโครงการต่อๆ ไป ซึ่งควรเน้นที่โครงการสร้างใหม่ในลอนดอนของสถาปนิก คริสโตเฟอร์ เรน (คริสโตเฟอร์ เรน) (ค.ศ. 1632-1723) หลังจากกรุงโรมเป็นโครงการที่ยิ่งใหญ่โครงการแรกสำหรับการสร้างเมืองในยุคกลางขึ้นใหม่ (ค.ศ. 1666) ซึ่งเป็นเวลาเกือบสองศตวรรษก่อนการสร้างปารีสขึ้นใหม่อย่างยิ่งใหญ่ แผนไม่ได้ถูกนำมาใช้ แต่สถาปนิกมีส่วนร่วมในกระบวนการโดยรวมของการเกิดขึ้นและการก่อสร้างโหนดแต่ละแห่งของเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำให้วงดนตรีที่ Inigo Jones คิดขึ้น โรงพยาบาลในกรีนิช(1698-1729). สิ่งก่อสร้างสำคัญอีกแห่งของนกกระจิบคือ มหาวิหารเซนต์ พอลในลอนดอน- มหาวิหารลอนดอนแห่งคริสตจักรแองกลิกัน มหาวิหารเซนต์ Pavel เป็นสำเนียงการวางผังเมืองหลักในพื้นที่ของเมืองที่สร้างขึ้นใหม่ ตั้งแต่การถวายบิชอปองค์แรกของลอนดอน นักบุญ ออกัสติน (604) บนเว็บไซต์นี้ ตามแหล่งที่มา มีการสร้างโบสถ์คริสต์หลายแห่ง บรรพบุรุษของอาสนวิหารหลังปัจจุบันคือ เซนต์. เปาโลซึ่งถวายในปี ค.ศ. 1240 มีความยาว 175 ม. ยาวกว่าอาสนวิหารวินเชสเตอร์ 7 ม. ในปี 1633–1642 Inigo Jones ผลิตผลงานมากมาย งานซ่อมในอาสนวิหารหลังเก่าและเพิ่มส่วนหน้าอาคารแบบตะวันตกในสไตล์ปัลลาเดียนคลาสสิก อย่างไรก็ตาม มหาวิหารเก่าแก่แห่งนี้ได้ถูกทำลายลงอย่างสิ้นเชิงระหว่างเหตุการณ์ไฟไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอนในปี ค.ศ. 1666 อาคารปัจจุบันสร้างโดย Christopher Wren ในปี 1675–1710; บริการครั้งแรกจัดขึ้นในโบสถ์ที่สร้างไม่เสร็จในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1697
จากมุมมองทางสถาปัตยกรรม เซนต์ พอล - หนึ่งในอาคารทรงโดมที่ใหญ่ที่สุดในโลกคริสเตียน ยืนอยู่บนวิหาร Florentine ซึ่งเป็นวิหารของเซนต์ โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรม มหาวิหารมีรูปร่างเป็นไม้กางเขนละตินยาว 157 ม. กว้าง 31 ม. ความยาวปีก 75 ม. พื้นที่รวม 155,000 ตร.ม. ม. บนทางแยกที่ความสูง 30 ม. มีการวางฐานรากของโดมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 34 ม. ซึ่งสูงถึง 111 ม. เมื่อออกแบบโดม Ren ใช้วิธีแก้ปัญหาที่ไม่เหมือนใคร เหนือทางแยกโดยตรง เขาสร้างโดมหลังแรกด้วยอิฐที่มีช่องเปิดกลมสูง 6 เมตรที่ด้านบน (ลูกตา) ซึ่งสมส่วนกับสัดส่วนของการตกแต่งภายใน เหนือโดมแรกสถาปนิกสร้างกรวยอิฐซึ่งทำหน้าที่รองรับตะเกียงหินขนาดใหญ่ซึ่งมีน้ำหนักถึง 700 ตัน และเหนือกรวยมีโดมที่สองปิดด้วยแผ่นตะกั่วบนโครงไม้ซึ่งสัมพันธ์กันตามสัดส่วน กับปริมาตรภายนอกอาคาร. โซ่เหล็กวางอยู่ที่ฐานของกรวยซึ่งใช้แรงขับด้านข้าง โดมแหลมเล็กน้อยที่วางอยู่บนเสาทรงกลมขนาดใหญ่โดดเด่นเหนือรูปลักษณ์ของอาสนวิหาร
ภายในตกแต่งด้วยหินอ่อนเป็นส่วนใหญ่ และเนื่องจากมีสีเพียงเล็กน้อยจึงทำให้ดูเคร่งขรึม หลุมฝังศพของนายพลและผู้บัญชาการทหารเรือที่มีชื่อเสียงจำนวนมากตั้งอยู่ตามผนัง โมเสกแก้วของห้องใต้ดินและผนังของคณะนักร้องประสานเสียงเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2440
ขอบเขตขนาดใหญ่สำหรับกิจกรรมการก่อสร้างเปิดขึ้นหลังจากไฟไหม้ลอนดอนในปี ค.ศ. 1666 สถาปนิกนำเสนอของเขา แผนพัฒนาขื้นใหม่เมืองและรับสั่งบูรณปฏิสังขรณ์โบสถ์ 52 แห่ง นกกระจิบเสนอวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ต่างๆ อาคารบางหลังสร้างอย่างโอ่อ่าแบบบาโรกอย่างแท้จริง (เช่น โบสถ์เซนต์สตีเฟนในวอลบรูค) ยอดแหลมของพวกเขาพร้อมกับหอคอยของเซนต์ พอลสร้างภาพพาโนรามาที่งดงามของเมือง ควรกล่าวถึงคริสตจักรของพระคริสต์บนถนนนิวเกต, เซนต์เจ้าสาวบนถนนฟลีต, เซนต์เจมส์บนการ์ลิคฮิลล์และเซนต์เวดาสต์ที่ฟอสเตอร์เลน หากสถานการณ์พิเศษจำเป็นต้องใช้ เช่นในการก่อสร้าง St Mary Aldermary หรือ Christ Church College, Oxford (Tom's Tower) Wren สามารถใช้องค์ประกอบแบบกอธิคตอนปลายได้ แม้ว่าในคำพูดของเขาเอง เขาไม่ชอบที่จะ "เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบที่ดีที่สุด ".
นอกจากการสร้างโบสถ์แล้ว นกกระจิบยังทำงานส่วนตัว ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสร้างห้องสมุดใหม่ ทรินิตี้คอลเลจ(ค.ศ. 1676–1684) ในเคมบริดจ์ ในปี ค.ศ. 1669 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ดูแลอาคารของราชวงศ์ ในตำแหน่งนี้ เขาได้รับคำสั่งสำคัญจากรัฐบาลหลายฉบับ เช่น การก่อสร้างโรงพยาบาลในพื้นที่เชลซีและกรีนิช ( โรงพยาบาลกรีนิช) และอีกหลายอาคารรวมอยู่ใน คอมเพล็กซ์พระราชวังเคนซิงตันและ พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ต.
ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา นกกระจิบอยู่ในการรับใช้ของกษัตริย์ลำดับที่ห้าบนบัลลังก์อังกฤษและออกจากตำแหน่งในปี 1718 เท่านั้น นกกระจิบเสียชีวิตที่แฮมป์ตันคอร์ตเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2266 และถูกฝังไว้ในมหาวิหารเซนต์ พอล ความคิดของเขาได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกรุ่นต่อไปโดยเฉพาะ N. Hawksmore และ J. Gibbs. เขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมของโบสถ์ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
ในบรรดาชนชั้นสูงของอังกฤษแฟชั่นที่แท้จริงสำหรับคฤหาสน์พัลลาเดียนเกิดขึ้นซึ่งสอดคล้องกับปรัชญาของการตรัสรู้ในยุคแรกในอังกฤษซึ่งประกาศอุดมคติของความมีเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ในศิลปะโบราณ
พาลาเดียน อิงลิช วิลล่ามันเป็นเล่มเล็ก ๆ ส่วนใหญ่มักจะเป็นสามชั้น คนแรกได้รับการปฏิบัติด้วยความเรียบง่ายส่วนหลักคือส่วนหน้าเป็นชั้นสองมันถูกรวมเข้ากับด้านหน้าด้วยคำสั่งซื้อจำนวนมากกับชั้นที่สาม - ชั้นที่อยู่อาศัย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของอาคารแบบพัลลาเดียน ความสะดวกในการจำลองรูปแบบ ทำให้อาคารที่คล้ายคลึงกันนี้พบได้ทั่วไปทั้งในสถาปัตยกรรมส่วนตัวในชนบท และในสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัยในเมือง
ชาวพัลลาเดียนชาวอังกฤษมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาศิลปะสวนสาธารณะ เพื่อแทนที่แฟชั่นที่ถูกต้องทางเรขาคณิต " ปกติ» สวนมา « ภูมิทัศน์" สวนสาธารณะภายหลังเรียกว่า "ภาษาอังกฤษ" สวนสวยที่มีใบไม้หลากสีสลับกับสนามหญ้า อ่างเก็บน้ำธรรมชาติ และเกาะต่างๆ ทางเดินของสวนสาธารณะไม่ได้ให้มุมมองที่เปิดกว้าง และเบื้องหลังทุกโค้งจะมีมุมมองที่คาดไม่ถึง รูปปั้น ศาลา และซากปรักหักพังซ่อนตัวอยู่ใต้ร่มไม้ ผู้สร้างหลักของพวกเขาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คือ วิลเลียม เคนท์
ภูมิทัศน์หรือสวนภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นความงามของธรรมชาติที่ได้รับการแก้ไขอย่างชาญฉลาด แต่การแก้ไขนั้นไม่ควรสังเกตเห็นได้ชัดเจน
ความคลาสสิคของฝรั่งเศส
ความคลาสสิคในฝรั่งเศสก่อตัวขึ้นในเงื่อนไขที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากขึ้น ประเพณีท้องถิ่นและอิทธิพลแบบพิสดารแข็งแกร่งขึ้น ต้นกำเนิดของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ขัดแย้งกับฉากหลังของการหักเหของแสงในสถาปัตยกรรมของรูปแบบเรอเนซองส์ ประเพณีและเทคนิคแบบกอธิคตอนปลายที่ยืมมาจากบาโรกของอิตาลีที่เกิดขึ้นใหม่ กระบวนการนี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงแบบแผน: การเปลี่ยนการเน้นจากการสร้างปราสาทนอกเมืองของขุนนางศักดินาไปสู่การสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองและชานเมืองสำหรับขุนนางในระบบราชการ
ในฝรั่งเศส มีการวางหลักการพื้นฐานและอุดมคติของลัทธิคลาสสิค เราสามารถพูดได้ว่าทุกอย่างมาจากคำพูดของสองคน คนดังกษัตริย์แห่งดวงอาทิตย์ (เช่น พระเจ้าหลุยส์ที่ 14) ผู้ตรัสว่า " รัฐคือฉัน!”และนักปรัชญาชื่อดัง Rene Descartes ผู้กล่าวว่า: ฉันคิดว่าฉันจึงเป็น"(นอกเหนือจากและถ่วงดุลกับคำกล่าวของเพลโต -" ฉันมีอยู่ดังนั้นฉันคิดว่า"). ในวลีเหล่านี้มีการซ่อนแนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิก: ความภักดีต่อกษัตริย์นั่นคือ ปิตุภูมิและชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก
ปรัชญาใหม่ต้องการการแสดงออกของมันไม่เพียงแต่ในริมฝีปากของพระมหากษัตริย์และผลงานทางปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะที่สังคมสามารถเข้าถึงได้ด้วย เราต้องการภาพวีรบุรุษที่มุ่งปลูกฝังความรักชาติและหลักเหตุผลในความคิดของพลเมือง ดังนั้นการปฏิรูปวัฒนธรรมทุกด้านจึงเริ่มขึ้น สถาปัตยกรรมสร้างรูปแบบสมมาตรอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่พื้นที่ใต้บังคับบัญชาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วยพยายามเข้าใกล้สิ่งที่สร้างขึ้นอย่างน้อยที่สุด โกลด เลอดูซ์เมืองในอุดมคติแห่งอนาคต ซึ่งยังคงอยู่เฉพาะในภาพวาดของสถาปนิก (เป็นที่น่าสังเกตว่าโครงการนี้มีความสำคัญมากจนยังคงใช้แรงจูงใจในแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมต่างๆ)
ตัวเลขที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสยุคแรกคือ นิโคลัส ฟรังซัวส์ มานซาร์ต(Nicolas François Mansart) (2141-2209) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ข้อดีของเขานอกเหนือจากการก่อสร้างอาคารโดยตรงคือการพัฒนาที่อยู่อาศัยในเมืองรูปแบบใหม่ของขุนนาง - "โรงแรม" - ด้วยรูปแบบที่สะดวกสบายและสะดวกสบายรวมถึงห้องโถงใหญ่บันไดขนาดใหญ่ ห้องต่างๆ มักจะปิดรอบนอกชาน ส่วนแนวตั้งสไตล์โกธิคของด้านหน้ามีหน้าต่างสี่เหลี่ยมบานใหญ่ การแบ่งชั้นที่ชัดเจนและพลาสติกที่เป็นระเบียบเรียบร้อย คุณลักษณะของโรงแรม Mansart คือหลังคาสูงซึ่งมีการจัดพื้นที่ใช้สอยเพิ่มเติม - ห้องใต้หลังคาซึ่งตั้งชื่อตามผู้สร้าง ตัวอย่างที่ดีของหลังคาดังกล่าวคือพระราชวัง เมซง-ลาฟฟิต(เมซง-ลาฟิตต์, 1642-1651) ผลงานอื่นๆ ของ Mansart ได้แก่ - โรงแรมเดอตูลูส, Hotel Mazarin และ Paris Cathedral วาล เดอ เกรซ(Val-de-Grace) เสร็จตามการออกแบบของเขา เลอเมอร์ซและ เลอ มูเอต์.
ความรุ่งเรืองของยุคคลาสสิกในยุคแรกเป็นของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาและลัทธิคลาสสิกที่นำเสนอโดยอุดมการณ์ชนชั้นนายทุน ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์เมื่อเผชิญกับ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14ใช้เป็นหลักคำสอนของรัฐอย่างเป็นทางการ แนวคิดเหล่านี้อยู่ภายใต้ความประสงค์ของกษัตริย์โดยสิ้นเชิง ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการเชิดชูพระองค์ในฐานะตัวตนที่สูงสุดของประเทศ โดยเป็นปึกแผ่นบนพื้นฐานของระบอบเผด็จการที่สมเหตุสมผล ในทางสถาปัตยกรรม สิ่งนี้มีการแสดงออกเป็นสองเท่า: ในแง่หนึ่ง ความปรารถนาสำหรับองค์ประกอบลำดับที่มีเหตุผล ความชัดเจนทางเปลือกโลกและเป็นอนุสรณ์ เป็นอิสระจากเศษเสี้ยวของ “ความมืดหลากมิติ” ของช่วงเวลาก่อนหน้า ในทางกลับกัน แนวโน้มที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ต่อหลักการเจตจำนงเดียวในองค์ประกอบ ไปสู่การครอบงำของแกนที่พิชิตอาคารและพื้นที่ใกล้เคียง การอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์จะไม่เพียง แต่เป็นไปตามหลักการของการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวธรรมชาติเองที่เปลี่ยนไปตามกฎแห่งเหตุผล รูปทรงเรขาคณิต ความงามแบบ "อุดมคติ" แนวโน้มทั้งสองแสดงโดยเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ในชีวิตสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: เหตุการณ์แรก - การออกแบบและก่อสร้างส่วนหน้าด้านตะวันออกของพระราชวังในกรุงปารีส - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์); ประการที่สอง - การสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ของ Louis XIV - ชุดสวนสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแวร์ซาย
ส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบสองโครงการ โครงการหนึ่งมาจากปารีสจากอิตาลี โลเรนโซ เบร์นินี(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) และภาษาฝรั่งเศส โคล้ด แปร์โรลต์(โคลด แปร์โรลต์) (1613-1688) การตั้งค่าให้กับโครงการ Perrault (ดำเนินการในปี 1667) ซึ่งตรงกันข้ามกับความกระสับกระส่ายแบบบาโรกและความเป็นสองเท่าของการแปรสัณฐานของโครงการของ Bernini ส่วนหน้าขยาย (ความยาว 170.5 ม.) มีโครงสร้างคำสั่งที่ชัดเจนพร้อมแกลเลอรีสองชั้นขนาดใหญ่ที่ถูกขัดจังหวะ ตรงกลางและด้านข้างโดยการฉายแบบสมมาตร เสาคู่ของคำสั่งโครินเธียน (สูง 12.32 เมตร) มีบัวบูชาขนาดใหญ่ที่ออกแบบคลาสสิก พร้อมห้องใต้หลังคาและราวบันได รากฐานถูกตีความว่าเป็นห้องใต้ดินที่ราบรื่นในการพัฒนาซึ่งในองค์ประกอบของคำสั่งนั้นเน้นย้ำถึงหน้าที่ที่สร้างสรรค์ของการสนับสนุนแบริ่งหลักของอาคาร โครงสร้างจังหวะและสัดส่วนที่ชัดเจนนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายและความเป็นโมดูลาร์ และเส้นผ่านศูนย์กลางด้านล่างของคอลัมน์จะถือเป็นค่าเริ่มต้น (โมดูล) เช่นเดียวกับในศีลแบบดั้งเดิม ขนาดของอาคารสูง (27.7 เมตร) และองค์ประกอบขนาดใหญ่โดยรวม ซึ่งออกแบบมาเพื่อสร้างจัตุรัสด้านหน้าด้านหน้าอาคาร ทำให้อาคารมีความสง่างามและเป็นตัวแทนที่จำเป็นสำหรับพระราชวัง ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างทั้งหมดขององค์ประกอบมีความโดดเด่นด้วยตรรกะทางสถาปัตยกรรม รูปทรงเรขาคณิต และความเป็นเหตุเป็นผลทางศิลปะ
ชุดของแวร์ซาย(Château de Versailles, 1661-1708) - จุดสุดยอดของกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมในสมัยของ Louis XIV ความปรารถนาที่จะผสมผสานแง่มุมที่น่าดึงดูดใจของชีวิตในเมืองและชีวิตในอ้อมอกของธรรมชาตินำไปสู่การสร้างคอมเพล็กซ์ที่ยิ่งใหญ่ รวมถึงพระราชวังพร้อมอาคารสำหรับราชวงศ์และรัฐบาล สวนสาธารณะขนาดใหญ่และเมืองที่อยู่ติดกับพระราชวัง . พระราชวังเป็นจุดโฟกัสที่แกนของสวนสาธารณะมาบรรจบกัน - ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - คานสามเส้นของทางหลวงของเมืองซึ่งตรงกลางทำหน้าที่เป็นถนนที่เชื่อมระหว่างแวร์ซายกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ วังซึ่งมีความยาวจากด้านข้างของสวนสาธารณะมากกว่าครึ่งกิโลเมตร (580 ม.) ส่วนตรงกลางถูกผลักไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและในระดับความสูงมีการแบ่งที่ชัดเจนในห้องใต้ดินพื้นหลักและห้องใต้หลังคา . เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสารับคำสั่ง ท่าอิออนมีบทบาทในการเน้นเสียงที่เป็นจังหวะซึ่งรวมส่วนหน้าอาคารให้เป็นองค์ประกอบสำคัญในแนวแกน
แกนของพระราชวังทำหน้าที่เป็นปัจจัยหลักในการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ เป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนงไม่จำกัดของเจ้าของประเทศที่ครองราชย์ มันปราบปรามองค์ประกอบของธรรมชาติรูปทรงเรขาคณิต สลับตามลำดับอย่างเคร่งครัดกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของการกำหนดสวนสาธารณะ: บันได สระน้ำ น้ำพุ รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กต่างๆ
พิสดารโดยธรรมชาติและ โรมโบราณหลักการของพื้นที่ตามแนวแกนเกิดขึ้นจริงที่นี่ในมุมมองแนวแกนอันยิ่งใหญ่ของพื้นที่สีเขียวและตรอกซอกซอยที่ลดหลั่นลงมาในเฉลียง นำสายตาของผู้สังเกตการณ์ที่มองลึกเข้าไปในคลองไม้กางเขนที่อยู่ห่างออกไปและไกลออกไปจนไม่มีที่สิ้นสุด พุ่มไม้และต้นไม้รูปทรงพีระมิดเน้นความลึกเชิงเส้นและความประดิษฐ์ของภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้น โดยเปลี่ยนให้เป็นธรรมชาตินอกเหนือจากมุมมองหลักเท่านั้น
ความคิด " ธรรมชาติที่เปลี่ยนไป” สอดคล้องกับวิถีชีวิตใหม่ของพระมหากษัตริย์และขุนนาง นอกจากนี้ยังนำไปสู่แผนการวางผังเมืองใหม่ - การออกจากเมืองยุคกลางที่วุ่นวาย และท้ายที่สุดคือการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดของเมืองตามหลักการของความสม่ำเสมอและการนำองค์ประกอบภูมิทัศน์เข้ามา ผลที่ตามมาคือการแพร่กระจายของหลักการและเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในการวางแผนของแวร์ซายส์เพื่อทำงานเกี่ยวกับการสร้างเมืองขึ้นใหม่ โดยเฉพาะในปารีส
อันเดร เลโนทรู(André Le Nôtre) (1613-1700) - ผู้สร้างสวนและสวนสาธารณะ แวร์ซาย- เป็นแนวคิดในการควบคุมเค้าโครงของเขตศูนย์กลางของกรุงปารีสซึ่งอยู่ติดกับทิศตะวันตกและทิศตะวันออกไปยังพระราชวังของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรี Axis Louvre - ตุยเลอรี, สอดคล้องกับทิศทางของถนนสู่แวร์ซาย, กำหนดความหมายของที่มีชื่อเสียง " เส้นผ่านศูนย์กลางของกรุงปารีส" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทางสัญจรหลักของเมืองหลวง บนแกนนี้สวน Tuileries และส่วนหนึ่งของถนน - ตรอกซอกซอยของ Champs Elysees ถูกจัดวาง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Place de la Concorde ถูกสร้างขึ้นโดยรวม Tuileries เข้ากับถนน Champs Elysees และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซุ้มประตูขนาดใหญ่ของ Star ซึ่งวางไว้ที่ส่วนท้ายของ Champs Elysees ในใจกลางของจัตุรัสทรงกลมได้เสร็จสิ้นการก่อตัวของวงดนตรีซึ่งมีความยาวประมาณ 3 กม. ผู้เขียน พระราชวังแวร์ซาย Jules Hardouin-Mansart(จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มังซาร์) (ค.ศ. 1646-1708) ได้สร้างวงดนตรีที่โดดเด่นหลายวงในปารีสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งรวมถึงรอบ จัตุรัสแห่งชัยชนะ(Place des Victoires) รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า เพลส วองโดม(Place Vendome) โรงพยาบาล Invalides ที่มีหลังคาโดม ความคลาสสิคของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นำความสำเร็จในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะยุคบาโรกมาพัฒนาและประยุกต์ใช้ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่า
ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (พ.ศ. 2258-2317) ในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสเช่นเดียวกับในรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะ สไตล์โรโกโกพัฒนาขึ้นซึ่งเป็นความต่อเนื่องอย่างเป็นทางการของแนวโน้มการวาดภาพแบบบาโรก ความคิดริเริ่มของสไตล์นี้ซึ่งใกล้เคียงกับรูปแบบบาโรกและอวดรู้ส่วนใหญ่แสดงออกในการตกแต่งภายในซึ่งสอดคล้องกับชีวิตที่หรูหราและสิ้นเปลืองของราชสำนัก ห้องโถงพิธีได้รับความสะดวกสบายมากขึ้น แต่ก็มีลักษณะที่เสแสร้งมากขึ้น ในการตกแต่งสถาปัตยกรรมของสถานที่นั้นมีการใช้กระจกและการตกแต่งปูนปั้นที่ทำจากเส้นโค้งที่ประณีต พวงมาลัยดอกไม้ เปลือกหอย ฯลฯ สไตล์นี้ยังสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเฟอร์นิเจอร์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีการย้ายออกจากรูปแบบที่อวดรู้ของ Rococo ไปสู่ความเข้มงวด ความเรียบง่าย และความชัดเจนที่มากขึ้น ช่วงเวลานี้ในฝรั่งเศสเกิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวทางสังคมในวงกว้างที่มุ่งต่อต้านระบบสังคมและการเมืองแบบราชาธิปไตย และได้รับมติในการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกและการกระจายอย่างกว้างขวางในประเทศแถบยุโรป
ความคลาสสิกของครึ่งหลังของ XVIIIศตวรรษพัฒนาหลักการของสถาปัตยกรรมในศตวรรษก่อนหน้าเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม อุดมคติของชนชั้นกระฎุมพี-นักเหตุผลนิยมใหม่ - ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบแบบคลาสสิก - บัดนี้ถูกเข้าใจว่าเป็นสัญลักษณ์ของการทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตยบางอย่างที่ได้รับการส่งเสริมภายใต้กรอบของการตรัสรู้ของชนชั้นนายทุน ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมกับธรรมชาติกำลังเปลี่ยนไป ความสมมาตรและแกน ซึ่งยังคงเป็นหลักการพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพ ไม่มีความสำคัญแบบเดิมอีกต่อไปในการจัดภูมิทัศน์ธรรมชาติ สวนสาธารณะประจำของฝรั่งเศสกำลังหลีกทางให้กับสวนอังกฤษที่เรียกว่ามากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมีองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่งดงามเลียนแบบภูมิทัศน์ธรรมชาติ
สถาปัตยกรรมของอาคารค่อนข้างมีมนุษยธรรมและมีเหตุผลมากขึ้น แม้ว่าขนาดเมืองใหญ่ยังคงกำหนดวิธีการทั้งมวลสำหรับงานสถาปัตยกรรม เมืองที่มีอาคารยุคกลางทั้งหมดถือเป็นวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป มีการเสนอแนวคิดสำหรับแผนสถาปัตยกรรมสำหรับทั้งเมือง ในขณะเดียวกันสถานที่สำคัญก็เริ่มถูกครอบครองโดยผลประโยชน์ของการขนส่ง, ปัญหาของการปรับปรุงสุขาภิบาล, การจัดวางเชิงพาณิชย์และ กิจกรรมการผลิตและปัญหาเศรษฐกิจอื่นๆ ในการทำงานกับอาคารในเมืองประเภทใหม่นั้นให้ความสนใจอย่างมากกับอาคารที่พักอาศัยหลายชั้น แม้จะมีความจริงที่ว่าการนำแนวคิดการวางผังเมืองเหล่านี้ไปปฏิบัติจริงนั้นมีข้อ จำกัด มาก แต่ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหาของเมืองก็มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวงดนตรี ในสภาพของเมืองใหญ่ กลุ่มใหม่ๆ พยายามที่จะรวมพื้นที่ขนาดใหญ่ไว้ใน "ขอบเขตอิทธิพล" ของพวกเขา ซึ่งมักจะกลายเป็นแบบปลายเปิด
กลุ่มสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดและมีลักษณะเฉพาะที่สุดของความคลาสสิคของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 - Place de la Concorde ในปารีสสร้างโดยโครงการ ออง-ฌาคส์ กาเบรียล (ออง-ฌัก กาเบรียล(พ.ศ. 2241 - พ.ศ. 2325) ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 18 และเสร็จสิ้นขั้นสุดท้ายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX จัตุรัสอันกว้างใหญ่ทำหน้าที่เป็นพื้นที่กระจายสินค้าริมฝั่งแม่น้ำแซนระหว่างสวนตุยเลอรีซึ่งอยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และถนนกว้างของถนนชองเซลิเซ่ คูแห้งที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทำหน้าที่เป็นขอบเขตของพื้นที่สี่เหลี่ยมผืนผ้า (ขนาด 245 x 140 ม.) เลย์เอาต์ "กราฟิก" ของพื้นที่โดยใช้คูน้ำแห้ง ราวบันได กลุ่มประติมากรรมแสดงถึงการจัดวางระนาบของสวนแวร์ซายส์ ตรงกันข้ามกับจัตุรัสปิดของปารีสในศตวรรษที่ 17 (Place Vendôme ฯลฯ) Place de la Concorde เป็นตัวอย่างของจัตุรัสเปิด ซึ่งถูกจำกัดเพียงด้านเดียวด้วยอาคารสมมาตรสองหลังที่สร้างโดย Gabriel ซึ่งก่อตัวเป็นแกนขวางผ่านจัตุรัส และ Rue Royale ก่อตัวขึ้นโดยพวกเขา . แกนได้รับการแก้ไขในจัตุรัสโดยมีน้ำพุสองแห่งและที่จุดตัดของแกนหลักมีการสร้างอนุสาวรีย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และต่อมาก็มีเสาโอเบลิสก์สูง) Champs Elysees, สวน Tuileries, พื้นที่ของแม่น้ำแซนและทำนบของมันยังคงดำเนินต่อไปตามกลุ่มสถาปัตยกรรมนี้ ซึ่งมีขนาดกว้างใหญ่ในทิศทางที่ตั้งฉากกับแกนขวาง
การสร้างศูนย์ขึ้นใหม่บางส่วนด้วยการจัด "จัตุรัสหลวง" ปกติยังครอบคลุมเมืองอื่น ๆ ของฝรั่งเศส (แรนส์, แร็งส์, รูออง ฯลฯ ) ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือ Royal Square ใน Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) ทฤษฎีการวางผังเมืองกำลังพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราควรสังเกตงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับจัตุรัสกลางเมืองโดยสถาปนิก Patt ผู้ประมวลผลและเผยแพร่ผลการแข่งขัน Place Louis XV ในปารีสซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18
การพัฒนาการวางแผนพื้นที่ของอาคารแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ไม่ได้แยกออกจากกลุ่มเมือง บรรทัดฐานหลักยังคงเป็นคำสั่งขนาดใหญ่ซึ่งมีความสัมพันธ์ที่ดีกับพื้นที่ในเมืองที่อยู่ติดกัน ฟังก์ชันเชิงสร้างสรรค์จะถูกส่งกลับไปยังคำสั่ง มักใช้ในรูปแบบของ porticos และแกลเลอรีขนาดของมันขยายใหญ่ขึ้นครอบคลุมความสูงของปริมาตรหลักทั้งหมดของอาคาร นักทฤษฎีคลาสสิกนิยมชาวฝรั่งเศส M. A. Laugier (ลอจิเออร์ M.A)โดยพื้นฐานแล้วปฏิเสธคอลัมน์คลาสสิกซึ่งไม่ได้บรรทุกสินค้าจริง ๆ และวิจารณ์การจัดวางคำสั่งซื้อหนึ่งไปยังอีกคำสั่งซื้อหนึ่ง หากเป็นไปได้จริง ๆ ที่จะรับได้ด้วยการสนับสนุนเพียงรายการเดียว ลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปฏิบัติได้รับการให้เหตุผลทางทฤษฎีอย่างกว้างๆ
การพัฒนาทฤษฎีได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะของฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นับตั้งแต่การก่อตั้ง French Academy (1634) การก่อตัวของ Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) และ Academy of Architecture (1671) ). ความสนใจเป็นพิเศษในทางทฤษฎีจะได้รับคำสั่งและสัดส่วน การพัฒนาหลักคำสอนของสัดส่วน ฌาคส์ ฟรองซัวส์ บลองเดล(พ.ศ. 2248-2317) - นักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Laugier สร้างระบบทั้งหมดของสัดส่วนที่มีเหตุผลอย่างมีเหตุผลโดยยึดตามหลักการที่มีความหมายอย่างมีเหตุผลของความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน ในสัดส่วน เช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมโดยรวม องค์ประกอบของความเป็นเหตุเป็นผล ตามกฎองค์ประกอบทางคณิตศาสตร์ที่ได้มาจากการเก็งกำไร ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น มีความสนใจเพิ่มขึ้นในมรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และในตัวอย่างเฉพาะของยุคเหล่านี้ พวกเขาพยายามที่จะเห็นการยืนยันเชิงตรรกะของหลักการที่หยิบยกขึ้นมา วิหารแพนธีออนของโรมันมักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างในอุดมคติของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของหน้าที่ประโยชน์ใช้สอยและศิลปะ และอาคารของปัลลาดิโอและบรามันเต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทมเปียตโต ถือเป็นตัวอย่างคลาสสิกยุคเรอเนซองส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ตัวอย่างเหล่านี้ไม่เพียงได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นต้นแบบโดยตรงของอาคารที่กำลังก่อสร้างอีกด้วย
สร้างขึ้นในปี 1750-1780 ตามโครงการ ฌาคส์ แชร์กแมง ซูโฟล(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) นักบุญ เจเนวีฟในปารีสซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวิหารแพนธีออนแห่งชาติของฝรั่งเศส เราสามารถเห็นการกลับไปสู่อุดมคติทางศิลปะของสมัยโบราณและตัวอย่างที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอยู่ในเวลานี้ องค์ประกอบ, ไม้กางเขนในแผน, โดดเด่นด้วยตรรกะของโครงร่างทั่วไป, ความสมดุลของชิ้นส่วนสถาปัตยกรรม, ความชัดเจนและความชัดเจนของการก่อสร้าง ระเบียงกลับไปในรูปแบบโรมัน แพนธีออนกลองที่มีโดม (ช่วง 21.5 เมตร) มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบ เทมปิเอตโต. ส่วนหน้าอาคารหลักช่วยเติมเต็มมุมมองของถนนเส้นตรงสั้นๆ และทำหน้าที่เป็นจุดสังเกตทางสถาปัตยกรรมที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส
เนื้อหาที่น่าสนใจที่แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการทางความคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คือสิ่งพิมพ์ในปารีสของโครงการวิชาการที่มีการแข่งขันซึ่งได้รับรางวัลสูงสุด (Grand prix) ด้ายสีแดงที่วิ่งผ่านโครงการเหล่านี้คือความชื่นชมในสมัยโบราณ เสาที่ไม่มีที่สิ้นสุด, โดมขนาดใหญ่, porticos ซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ฯลฯ ในแง่หนึ่งพูดถึงการหยุดพักด้วยการแสดงความสามารถแบบชนชั้นสูงของ Rococo ในทางกลับกันการออกดอกของความรักทางสถาปัตยกรรมเพื่อการสำนึกซึ่ง อย่างไรก็ตามไม่มีเหตุผลในความเป็นจริงทางสังคม
ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-94) ก่อให้เกิดการพยายามสร้างความเรียบง่ายที่รุนแรงในสถาปัตยกรรม การค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่ยิ่งใหญ่อย่างกล้าหาญ สถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบ (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux) การค้นหาเหล่านี้ (สังเกตได้จากอิทธิพลของการแกะสลักสถาปัตยกรรมของ G. B. Piranesi) เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิค - จักรวรรดิ
ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติ แทบไม่มีการก่อสร้างใดๆ เลย แต่มีโครงการจำนวนมากเกิดขึ้น แนวโน้มทั่วไปที่จะเอาชนะรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับและรูปแบบดั้งเดิมแบบดั้งเดิมนั้นถูกกำหนดไว้แล้ว
ความคิดทางวัฒนธรรมเมื่อผ่านรอบต่อไปก็จบลงที่เดิม ภาพวาดของทิศทางการปฏิวัติของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสแสดงโดยละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพบุคคลของ J. L. David ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของอาณาจักรนโปเลียนที่ 1 ความเป็นตัวแทนที่งดงามได้เติบโตขึ้นในสถาปัตยกรรม (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)
โรมกลายเป็นศูนย์กลางระหว่างประเทศของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประเพณีทางวิชาการครอบงำในงานศิลปะด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบอันสูงส่งและอุดมคติเชิงนามธรรมที่เย็นชาซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักวิชาการ (จิตรกรชาวเยอรมัน A. R. Mengs, จิตรกรภูมิทัศน์ชาวออสเตรีย J. A. Koch, ประติมากร - ชาวอิตาลี A. Canova, Dane B. Thorvaldsen)
ในศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิคได้ก่อตัวขึ้น ในสถาปัตยกรรมแบบดัตช์- สถาปนิก จาค็อบ ฟาน คัมเปน(จาค็อบ ฟาน แคมเปน, 1595-165) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่ควบคุมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเชื่อมโยงกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ เช่นเดียวกับยุคบาโรกยุคแรก ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมสวีเดนปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 - สถาปนิก นิโคเดมัส เทสซินผู้น้อง(นิโคเดมัส เทสซิน น้อง 1654-1728)
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิคได้รับการเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณของสุนทรียศาสตร์ของการตรัสรู้ ในด้านสถาปัตยกรรม การอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" ทำให้เกิดความต้องการเหตุผลเชิงสร้างสรรค์ขององค์ประกอบลำดับขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นของอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ "อังกฤษ" กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะสำหรับบ้าน การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความรู้ทางโบราณคดีเกี่ยวกับสมัยโบราณของกรีกและโรมัน (การขุดค้นของ Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ) มีผลกระทบอย่างมากต่อความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18; ผลงานของ I. I. Winkelmann, J. V. Goethe และ F. Militsiya ได้มีส่วนร่วมในทฤษฎีคลาสสิกนิยม ในยุคคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์ที่มีความเป็นส่วนตัวอย่างประณีต อาคารสาธารณะด้านหน้า จัตุรัสเปิดกลางเมือง
ในประเทศรัสเซียลัทธิคลาสสิกผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอนและถึงสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งถือว่าตนเองเป็น
สถาปัตยกรรมคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่องความสำคัญ ความยิ่งใหญ่ ความน่าสมเพชอันทรงพลัง
คลาสสิก พื้นที่ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของศิลปะในอดีต รูปแบบศิลปะขึ้นอยู่กับสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ ศีล เอกภาพอย่างเข้มงวด กฎของลัทธิคลาสสิคมีความสำคัญยิ่งในฐานะวิธีการเพื่อให้แน่ใจว่าเป้าหมายหลักคือการตรัสรู้และสั่งสอนประชาชนโดยอ้างถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะทำให้เป็นจริงในอุดมคติเนื่องจากการปฏิเสธภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ในศิลปะการแสดงละคร ทิศทางนี้ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสอย่างแรกคือ Corneille, Racine, Voltaire, Molière ความคลาสสิคมีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin และอื่น ๆ )รากฐานทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค ประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ถึงการพัฒนาสูงสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับการผลิบานของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฝรั่งเศส และศิลปะการละครที่พุ่งสูงขึ้นสูงสุดในประเทศ ลัทธิคลาสสิกยังคงมีอยู่อย่างได้ผลในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกซาบซึ้งและโรแมนติก. ในฐานะที่เป็นระบบศิลปะ ในที่สุดลัทธิคลาสสิกก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวคิดดั้งเดิมของลัทธิคลาสสิกจะเกิดขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามความรักที่ไม่อาจประนีประนอมได้"คลาสสิก" (จากภาษาละติน "
คลาสสิก ", เช่น. "แบบอย่าง") สันนิษฐานว่าการวางแนวทางที่มั่นคงของศิลปะใหม่ไปทางแบบโบราณ ซึ่งไม่ได้หมายถึงการคัดลอกตัวอย่างแบบโบราณอย่างง่ายๆ เลย ลัทธิคลาสสิกดำเนินความต่อเนื่องกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณหลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการแสดงละครกรีกแล้ว นักเขียนคลาสสิกชาวฝรั่งเศสได้เสนอกฎการสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากรากฐานของการคิดอย่างมีเหตุผลในศตวรรษที่ 17 ประการแรกนี่คือการปฏิบัติตามกฎหมายของประเภทอย่างเคร่งครัดโดยแบ่งออกเป็นประเภทที่สูงกว่า - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์และประเภทที่ต่ำกว่า - ตลก, เสียดสี
กฎของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในกฎสำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม จากผู้เขียนบทละคร ประการแรก เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมตลอดจนความหลงใหลของตัวละครต้องเชื่อได้ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นไปได้: ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่แสดงบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมที่แน่นอน
แนวคิดของการมีอำนาจเหนือหน้าที่เหนือความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์อย่างสมเหตุสมผลเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากแนวคิดของวีรบุรุษที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการประกาศอิสรภาพที่สมบูรณ์ของบุคคลและมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็น "มงกุฎ" ของจักรวาล” อย่างไรก็ตามการย้าย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หักล้างความคิดเหล่านี้ คนไม่สามารถตัดสินใจค้นหาการสนับสนุน และเฉพาะในการรับใช้สังคม รัฐเดียว พระมหากษัตริย์ผู้ซึ่งรวบรวมความแข็งแกร่งและเอกภาพของรัฐ บุคคลสามารถแสดงตัวตน สถาปนาตนเองได้ แม้ต้องสละราชสมบัติ ความรู้สึกของตัวเอง. ความขัดแย้งอันน่าสลดใจเกิดจากคลื่นแห่งความตึงเครียดมหาศาล: ความหลงใหลอย่างแรงกล้าปะทะกับหน้าที่ที่ไม่ยอมลดละ (ไม่เหมือน
โศกนาฏกรรมกรีกแห่งชะตากรรมที่ร้ายแรง เมื่อเจตจำนงของมนุษย์ไม่มีอำนาจ) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิก เหตุผลและเจตจำนงจะแตกหักและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดีฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค นักคลาสสิกเห็นความจริงของอักขระของตัวละครโดยอยู่ภายใต้ตรรกะภายในอย่างเข้มงวด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค สรุปกฎของทิศทางนี้ ผู้เขียนชาวฝรั่งเศส N. Boileau-Depreo ในบทความเกี่ยวกับบทกวีของเขา ศิลปะบทกวี , การอ้างสิทธิ์:ให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างรอบคอบ
ขอให้เขาเป็นตัวของตัวเองเสมอ
ฮีโร่ที่ทุกอย่างเล็กเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น
ขอพระองค์จงทรงพระปรีชาสามารถ
แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่น่ารักกับใคร ...
เขาร้องไห้จากรายละเอียดที่เป็นประโยชน์ไม่พอใจ
เพื่อให้เราเชื่อในความเป็นไปได้ ...
เพื่อให้เรายกย่องคุณอย่างกระตือรือร้น
เราควรจะตื่นเต้นและประทับใจกับฮีโร่ของคุณ
จากความรู้สึกที่ไม่คู่ควรปล่อยให้เขาเป็นอิสระ
และแม้ในความอ่อนแอ พระองค์ก็ยังทรงเกรียงไกรและสูงส่ง
ในศตวรรษที่ 17 ความคิดนี้เริ่มครอบงำว่าบุคคลจะได้รับโอกาสในการยืนยันตนเองในการรับใช้รัฐเท่านั้น การผลิบานของลัทธิคลาสสิกเกิดจากการยืนยันอำนาจเบ็ดเสร็จในฝรั่งเศส และต่อมาในรัสเซีย
บรรทัดฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือเอกภาพของการกระทำ สถานที่ และเวลา ตามมาจากหลักธรรมที่กล่าวไว้ข้างต้น เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดให้กับผู้ชมได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกที่ไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนจึงไม่ต้องทำอะไรให้ยุ่งยาก การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ ความต้องการความสามัคคีของเวลานั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ต่าง ๆ มากมายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม ความสามัคคีของสถานที่ยังถูกตีความในรูปแบบต่างๆ มันอาจจะเป็นพื้นที่ของวังหนึ่งห้องหนึ่งเมืองและแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักปฏิรูปที่กล้าหาญตัดสินใจที่จะยืดเวลาการดำเนินการออกไปเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมต้องมีห้าองก์และเขียนเป็นร้อยกรองแบบอเล็กซานเดรียน (iambic six-foot)
ตื่นตาตื่นใจยิ่งกว่าเรื่องราว
แต่สิ่งที่ทนได้ด้วยหู บางทีก็ทนไม่ได้ด้วยตา
โศกนาฏกรรมเป็นการแสดงให้เห็นถึงบรรทัดฐานของการต่อสู้ทางศีลธรรมของบุคคลในกระบวนการยืนยันตนเองของแต่ละบุคคล และเรื่องขบขันซึ่งเป็นภาพของการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐาน แสดงให้เห็นแง่มุมที่ไร้สาระและไร้สาระของชีวิต นี่คือสองประการ เสาหลักแห่งความเข้าใจทางศิลปะของโลกในโรงละครแห่งความคลาสสิก
N. Boileau เขียนว่า:
หากคุณต้องการมีชื่อเสียงในด้านตลก
เลือกธรรมชาติเป็นครู...
รู้จักชาวเมือง ศึกษา ข้าราชบริพาร ;
ระหว่างพวกเขามองหาตัวละครอย่างมีสติ
หากภาพยนตร์ตลกในยุคก่อน Moliere มุ่งสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเป็นหลัก โดยแนะนำให้เขารู้จักกับสไตล์ร้านเสริมสวยที่หรูหรา จากนั้นจึงแสดงภาพยนตร์ตลกเรื่อง Moliere ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นแห่งงานรื่นเริงและเสียงหัวเราะ ในขณะเดียวกันก็มีความจริงของชีวิตและความถูกต้องตามแบบฉบับของตัวละคร อย่างไรก็ตามนักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิก N. Boileau ในขณะที่แสดงความเคารพต่อนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้สร้าง "ความตลกขบขันสูง" ในขณะเดียวกันก็ตำหนิเขาที่หันไปใช้ประเพณีตลกขบขันและงานรื่นเริง การปฏิบัติของนักคลาสสิกอมตะอีกครั้งกลายเป็นเรื่องที่กว้างและสมบูรณ์กว่าทฤษฎี มิฉะนั้น Moliere จะซื่อสัตย์ต่อกฎแห่งความคลาสสิก ตามกฎแล้วตัวละครของฮีโร่นั้นมุ่งเน้นไปที่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียว นักสารานุกรม Denis Diderot ให้เครดิตกับMolière ตระหนี่และ ทาร์ทัฟฟ์นักเขียนบทละคร "สร้างสิ่งที่ชั่วร้ายและน่าขยะแขยงของโลกขึ้นมาใหม่ คุณสมบัติที่พบบ่อยที่สุดและมีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่แสดงไว้ที่นี่ แต่นี่ไม่ใช่ภาพบุคคลใด ๆ ดังนั้นจึงไม่มีใครจำตัวเองได้ จากมุมมองของนักสัจนิยม ตัวละครดังกล่าวมีด้านเดียว ไร้ปริมาตร เมื่อเปรียบเทียบงานของ Moliere และ Shakespeare, A.S. Pushkin เขียนว่า: "คนขี้เหนียวของ Moliere ใจร้ายและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้แล้ว ในเชคสเปียร์ ไชล็อกเป็นคนตระหนี่ มีไหวพริบ เคียดแค้น รักเด็ก มีไหวพริบ
สำหรับ Molière แก่นแท้ของการแสดงตลกส่วนใหญ่ประกอบด้วยการวิจารณ์ความชั่วร้ายที่เป็นภัยต่อสังคม และความเชื่อในแง่ดีในชัยชนะของเหตุผลของมนุษย์ ( ทาร์ทัฟฟ์
, ตระหนี่ , เกลียดชัง, จอร์ช แดนเดน) ความคลาสสิคในรัสเซีย ในช่วงที่ดำรงอยู่ ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาจากเวทีขุนนางในราชสำนัก ซึ่งแสดงโดยผลงานของ Corneille และ Racine ไปจนถึงยุคตรัสรู้ ซึ่งได้รับการเสริมแต่งด้วยแนวปฏิบัติเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึก (Voltaire) การถอดแบบของลัทธิคลาสสิกแบบใหม่ ลัทธิคลาสสิกแบบปฏิวัติเกิดขึ้นในช่วงของการปฏิวัติฝรั่งเศส ทิศทางนี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ F.M. Talma เช่นเดียวกับ E. Rachel นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้สร้างหลักการของโศกนาฏกรรมและตลกคลาสสิกของรัสเซีย การเยี่ยมชมการแสดงของคณะละครยุโรปซึ่งไปเที่ยวในเมืองหลวงในช่วงทศวรรษที่ 1730 บ่อยครั้งมีส่วนทำให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียะของ Sumarokov ความสนใจในโรงละคร ประสบการณ์ที่น่าทึ่งของ Sumarokov ไม่ใช่การเลียนแบบแบบจำลองของฝรั่งเศสโดยตรง การรับรู้ของ Sumarokov เกี่ยวกับประสบการณ์ของละครยุโรปเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนา ซูมาโรคอฟติดตามโดยพื้นฐานแล้วคือวอลแตร์ อุทิศให้กับโรงละครอย่างไม่สิ้นสุด Sumarokov ได้วางรากฐานสำหรับละครของเวทีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยสร้างตัวอย่างแรกของประเภทชั้นนำของละครคลาสสิกของรัสเซีย เขาเขียนโศกนาฏกรรมเก้าเรื่องและเรื่องตลกสิบสองเรื่อง กฎของความคลาสสิคยังสังเกตได้จากหนังตลกของ Sumarokov “การหัวเราะโดยไม่มีเหตุผลถือเป็นพรสวรรค์ของวิญญาณชั่วช้า” ซูมาโรคอฟกล่าว เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งเรื่องตลกขบขันทางสังคมด้วยการสอนแบบสอนศีลธรรมโดยธรรมชาติ
จุดสูงสุดของความคลาสสิคของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin ( พลจัตวา
, Undergrowth) ผู้สร้างสรรค์ผลงานตลกระดับชาติที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ผู้ซึ่งวางรากฐานของความสมจริงเชิงวิจารณ์ภายในระบบนี้โรงเรียนการละครแห่งความคลาสสิค หนึ่งในเหตุผลของความนิยมของประเภทตลกคือการเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดกับชีวิตมากกว่าโศกนาฏกรรม “เลือกธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของคุณ” เอ็น. บอยโลแนะนำผู้แต่งเรื่องตลกนี้ ดังนั้นหลักการของศูนย์รวมของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันภายใต้กรอบของระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกจึงแตกต่างกันเช่นเดียวกับประเภทเหล่านี้ในโศกนาฏกรรมนี้ การแสดงความรู้สึกและความปรารถนาอันสูงส่งและการยกย่องฮีโร่ในอุดมคติ สันนิษฐานว่ามีวิธีการแสดงออกที่เหมาะสม เป็นท่วงท่าที่เคร่งขรึมสวยงามราวกับภาพวาดหรือประติมากรรม ท่าทางที่สมบูรณ์และขยายใหญ่ขึ้นแสดงถึงความรู้สึกสูงทั่วไป: ความรัก ความหลงใหล ความเกลียดชัง ความทุกข์ ชัยชนะ ฯลฯ ความเป็นพลาสติกที่ยอดเยี่ยมนั้นสอดคล้องกับการบรรยายที่ไพเราะสำเนียงเคาะ แต่ด้านนอกไม่ควรปิดบังตามที่นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานของลัทธิคลาสสิกกล่าวว่าด้านเนื้อหาแสดงถึงการปะทะกันของความคิดและความสนใจของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม ในช่วงรุ่งเรืองของความคลาสสิก ความบังเอิญของรูปแบบภายนอกและเนื้อหาเกิดขึ้นบนเวที เมื่อเกิดวิกฤตของระบบนี้ ปรากฎว่าภายในกรอบของลัทธิคลาสสิก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงชีวิตของบุคคลในความซับซ้อนทั้งหมด และ
ความคิดโบราณบางอย่างถูกสร้างขึ้นบนเวที กระตุ้นให้นักแสดงแสดงท่าทาง ท่วงท่า และการบรรยายแบบเย็นชาในรัสเซียซึ่งความคลาสสิคปรากฏช้ากว่าในยุโรปมาก นอกเหนือจากความเฟื่องฟูของโรงละครแห่ง "ท่าทาง" การบรรยายและ "การร้องเพลง" ทิศทางยังยืนยันตัวเองอย่างแข็งขันโดยเรียกร้องให้คำพูดของนักแสดงตัวจริง Shchepkin "เอาตัวอย่างจากชีวิต"
ความสนใจครั้งสุดท้ายในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกบนเวทีรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงเวลาดังกล่าว สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 นักเขียนบทละคร V. Ozerov ได้สร้างโศกนาฏกรรมมากมายในเรื่องนี้โดยใช้โครงเรื่องตามตำนาน พวกเขาประสบความสำเร็จเนื่องจากสอดคล้องกับความทันสมัยซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความรักชาติในสังคมและต้องขอบคุณการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่น่าเศร้าของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก E.A. Semenova และ A.S. Yakovlev
ในอนาคตโรงละครรัสเซียมุ่งเน้นไปที่เรื่องตลกเป็นหลักเสริมด้วยองค์ประกอบของความสมจริงทำให้ตัวละครมีความลึกมากขึ้นขยายขอบเขตของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก หนังตลกที่เหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมของ A.S. Griboyedov เกิดจากความคลาสสิก วิบัติจากปัญญา (1824) เอคาเทอริน่า ยูดินา วรรณกรรม Derzhavin K. โรงละครแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส 17891799, ฉบับที่ 2 ม., 2480Danilin หยู Paris Commune และ French Theatre. ม., 2506
แถลงการณ์ทางวรรณกรรมของนักคลาสสิกยุโรปตะวันตก. ม., 2523
ความคลาสสิคกลายเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่เต็มเปี่ยมเป็นครั้งแรกและอิทธิพลของมันแทบไม่ส่งผลกระทบต่อร้อยแก้ว: ทฤษฎีคลาสสิกทั้งหมดอุทิศให้กับกวีนิพนธ์บางส่วน แต่ส่วนใหญ่เป็นบทละคร ทิศทางนี้เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 และเฟื่องฟูในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา
ประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิก
การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกเกิดจากยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในยุโรปเมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นเพียงคนรับใช้ของรัฐ แนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิกคืองานราชการ แนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิกคือแนวคิดเรื่องหน้าที่ ดังนั้น ความขัดแย้งที่สำคัญของผลงานคลาสสิกทั้งหมดคือความขัดแย้งระหว่างความหลงใหลและเหตุผล ความรู้สึกและหน้าที่: ตัวละครเชิงลบมีชีวิตอยู่ เชื่อฟังอารมณ์ของพวกเขา และตัวละครเชิงบวกมีชีวิตอยู่ด้วยเหตุผลเท่านั้น ดังนั้นจึงกลายเป็นผู้ชนะเสมอ ชัยชนะของเหตุผลดังกล่าวเกิดจากทฤษฎีปรัชญาของลัทธิเหตุผลนิยมซึ่งเสนอโดย Rene Descartes: ฉันคิด ฉันจึงเป็น เขาเขียนว่าไม่เพียง แต่มนุษย์เท่านั้นที่มีเหตุผล แต่สิ่งมีชีวิตทั้งหมดโดยทั่วไป: พระเจ้าประทานเหตุผลให้เรา
คุณสมบัติของความคลาสสิคในวรรณคดี
ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกศึกษาประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมโลกอย่างรอบคอบและตัดสินใจด้วยตนเองว่ากระบวนการทางวรรณกรรมได้รับการจัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผลที่สุด กรีกโบราณ. มันเป็นกฎโบราณที่พวกเขาตัดสินใจที่จะเลียนแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งยืมมาจากโรงละครโบราณ การปกครองแบบสามเอกภาพ:ความสามัคคีของเวลา (ไม่สามารถผ่านไปได้มากกว่าหนึ่งวันตั้งแต่ต้นจนจบการเล่น) ความสามัคคีของสถานที่ (ทุกอย่างเกิดขึ้นในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (ควรมีโครงเรื่องเดียว)
อีกเทคนิคหนึ่งที่ยืมมาจากประเพณีโบราณคือการใช้ วีรบุรุษสวมหน้ากาก- บทบาทที่มั่นคงซึ่งเปลี่ยนจากการเล่นไปสู่การเล่น ในหนังตลกคลาสสิกทั่วไป เรามักจะพูดถึงการส่งผู้ร้ายข้ามแดนของหญิงสาว ดังนั้นหน้ากากจึงมีดังนี้ นายหญิง (ตัวเจ้าสาว-เจ้าสาวเอง), ซูเบรตต์ (คนรับใช้-แฟนสาว, คนสนิทของเธอ), พ่อโง่ๆ อย่างน้อยสามคน คู่ครอง (หนึ่งในนั้นจำเป็นต้องเป็นแง่บวก เช่น คนรักของพระเอก) และผู้มีเหตุผลของพระเอก (ตัวละครหลักในเชิงบวก มักจะปรากฏในตอนท้าย) ในตอนท้ายของเรื่องตลกจำเป็นต้องมีการวางอุบายซึ่งเป็นผลมาจากการที่ผู้หญิงคนนั้นจะแต่งงานกับเจ้าบ่าวที่เป็นบวก
องค์ประกอบตลกคลาสสิก ควรมีความชัดเจนมากต้องมี ห้าการกระทำ: การอธิบาย โครงเรื่อง การพัฒนาโครงเรื่อง ไคลแมกซ์ และข้อไขเค้าความ
มีงานเลี้ยงต้อนรับ ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด(หรือ deus ex machina) - การปรากฏตัวของเทพเจ้าจากเครื่องจักรซึ่งทำให้ทุกอย่างเข้าที่ ใน ประเพณีรัสเซียวีรบุรุษดังกล่าวมักกลายเป็นรัฐ นอกจากนี้ยังใช้ รับ catharsis- การทำให้บริสุทธิ์ด้วยความเมตตาเมื่อเห็นอกเห็นใจกับตัวละครเชิงลบที่อยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ผู้อ่านต้องชำระตนเองทางวิญญาณ
ความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซีย
A.P. นำหลักการของลัทธิคลาสสิคมาสู่รัสเซีย ซูมาโรคอฟ. ในปี ค.ศ. 1747 เขาได้ตีพิมพ์บทความสองฉบับ - Epistol เกี่ยวกับกวีนิพนธ์และ Epistol เกี่ยวกับภาษารัสเซีย ซึ่งเขาได้กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับบทกวี อันที่จริง สาส์นเหล่านี้แปลมาจากภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการถอดความจากบทความเรื่อง The Poetic Art ของ Nicolas Boileau ในรัสเซีย Sumarokov กำหนดล่วงหน้าว่าธีมหลักของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจะเป็นธีมทางสังคมที่อุทิศให้กับปฏิสัมพันธ์ของผู้คนกับสังคม
ต่อมากลุ่มนักเขียนบทละครมือใหม่นำโดย I. Elagin และนักทฤษฎีการละคร V. Lukin ผู้เสนอแนวคิดวรรณกรรมใหม่ - สิ่งที่เรียกว่า ทฤษฎีการปฏิเสธ. ความหมายคือคุณจะต้องแปลหนังตลกตะวันตกเป็นภาษารัสเซียอย่างเข้าใจได้โดยแทนที่ชื่อทั้งหมดที่นั่น มีบทละครที่คล้ายกันมากมายปรากฏขึ้น แต่โดยทั่วไปแล้วแนวคิดนี้ไม่ได้รับการตระหนักมากนัก ความสำคัญหลักของวงกลม Elagin คือที่นั่น D.I. Fonvizin ผู้เขียนบทตลก